L'accompagnement musical est utilisé dans de nombreuses sphères de la vie: au repos, au travail, au cinéma et au théâtre, dans les clubs et les conservatoires. La capacité de composer de la musique est respectée par les autres. Mais cette compétence n'est pas seulement donnée. Comme dans toute autre activité, en composition musicale, vous devez connaître les lois de la construction d'une mélodie et d'un accompagnement.
Instructions
Étape 1
Choisissez le style dans lequel vous souhaitez composer. Le choix dépendra de la boîte à outils que vous apprendrez lors de la composition. Les principales directions musicales sont académiques (classique), pop-jazz, électronique et folk. Écoutez des œuvres dans chacune de ces directions, intéressez-vous aux styles et aux genres.
Étape 2
Étudiez la boîte à outils de la direction choisie. Écoutez les œuvres interprétées par lui. En musique électronique, en règle générale, toute la musique est jouée sur un synthétiseur ou un instrument midi, alors soyez guidé par les noms des échantillons et l'utilisation des plug-ins.
Étape 3
Apprenez l'histoire de la destination. Pour ne rien oublier, rédigez un synopsis en séparant les époques, les pays et les genres.
Étape 4
Chantez et jouez des morceaux et des exercices de solfège. Rédigez des dictées en une partie, en deux parties, en trois parties pour le développement de l'audition.
Étape 5
Lisez des manuels sur l'harmonie, la polyphonie et la composition, en analysant les techniques acoustiques et techniques. Considérez les capacités techniques des outils.
