À un degré ou à un autre, chaque musicien, artiste et autre artiste s'inspire de l'expérience de sa propre vie. Mais la spécificité de la chanson est associée à la présentation directe des événements par la parole (dans d'autres types d'art, la présentation est indirecte et associée à d'autres moyens d'expression). De plus, l'auditeur associe l'interprète au héros de la chanson, ce qui oblige le chanteur à s'approcher avec un soin particulier lors de l'écriture d'une chanson autobiographique.
Instructions
Étape 1
N'essayez pas de couvrir toute votre vie en trois versets à la fois. Choisissez un morceau de vie, un incident ou une série d'événements similaires. Lors du choix, laissez-vous guider non seulement par vos propres goûts, mais aussi par les goûts des futurs auditeurs. Le sujet doit les intéresser avant tout.
Étape 2
Expliquer l'intrigue d'un texte poétique en prose. N'entrez pas dans les détails. Ne mentionnez que les événements majeurs et évitez les petits détails. Au début, il est préférable d'éviter complètement les détails, mais avec plus d'expérience, vous serez en mesure de comprendre ce qui peut être ajouté et laissé dans le texte.
Structurez votre texte prosaïque en le divisant en parties solo. Laissez un court extrait résumant le sens de la chanson pour le refrain. Ne révélez pas toute l'essence de la chanson, si vous voulez laisser l'intrigue au point culminant - ne laissez qu'un petit indice.
Étape 3
A partir d'un texte prosaïque, composez-en un poétique, des lignes rimées à votre guise. N'essayez pas de créer une forme complexe - lorsque la musique est ajoutée, les détails subtils seront lissés et perdront de leur luminosité. De plus, des structures complexes rendent difficile la perception du sens.
Étape 4
Écrivez la musique des paroles dans le style prévu selon le schéma: intro - premier refrain - refrain - deuxième refrain - refrain - jeu instrumental - troisième solo - refrain - finale. Tout d'abord, utilisez un petit ensemble d'outils (un à trois). Pour un jeu instrumental (solo) ou un troisième solo, augmentez le réglage au maximum. De cette façon, vous obtiendrez le développement de la mélodie et l'aiguisage du point culminant. La forme peut être légèrement modifiée, complétée, supprimée des fragments inutiles. Un solo écrit dans une ambiance contrastée par rapport au reste de la chanson sera efficace (majeur en mineur, rapide en lent, trois temps en quatre temps, etc.).
Étape 5
De couplet en couplet, non seulement ajoutez des instruments, mais modifiez également l'harmonie. Baissez et montez la basse d'un tiers pour changer la couleur de tout l'accord en général et de la mélodie en particulier.
