Dessiner des bandes dessinées est plus difficile que des dessins ordinaires. L'auteur doit avoir non seulement un style artistique, mais aussi un style d'écriture. De plus, il est nécessaire d'avoir une bonne connaissance de la théorie du dessin: la construction des compositions, le choix des couleurs et le bon usage des outils.
Choisissez une méthode de dessin: classique ou informatique. Dans le premier cas, vous aurez besoin de feuilles de papier propres, de crayons de différentes duretés, d'une règle et d'une bonne gomme. Si vous envisagez sérieusement de créer des bandes dessinées, vous pouvez acheter une table inclinable spéciale. Vous aurez également besoin d'une lampe et d'un taille-crayon automatique.
Si vous voulez dessiner des bandes dessinées sur votre ordinateur, vous devez débourser pour une tablette graphique. Cet appareil permet à l'aide d'un stylo spécial de créer des images directement dans un éditeur graphique. Vous pouvez utiliser à la fois des programmes classiques qui vous permettent de dessiner simplement (Photoshop, PaintToolSAI) et des applications spécialisées pour les auteurs de bandes dessinées (MangaStudio).
Personnages (modifier)
La base de toute bande dessinée, ce sont les personnages. Vous devez non seulement penser à l'apparence du héros dans les moindres détails, mais aussi créer son personnage. Quelles sont ses motivations principales, comment il regarde le monde, quel genre de personnes il aime, etc. Il est préférable de faire des cartes séparées, qui indiqueront l'arrière-plan du personnage, ses choses préférées et détestées, ainsi que le rôle approximatif dans l'intrigue.
Il est recommandé de créer au moins deux personnages principaux: le protagoniste et l'antagoniste. Cela ajoutera de l'intérêt à l'intrigue. Les confrontations et les difficultés attirent toujours plus l'attention. Aussi, ne faites pas tous les personnages du même sexe. Les jolies filles jouant des rôles secondaires deviennent souvent beaucoup plus populaires que le personnage principal.
Parcelle
Peu importe si vous dessinez une histoire amusante ou instructive - ne dessinez jamais une bande dessinée avant d'avoir trouvé une intrigue. Cela vous permettra de mieux organiser les prises de vue et de décrire avec précision les sentiments des personnages.
Une attention particulière doit être portée à l'environnement. Dans le livre, l'auteur lui-même décrit l'emplacement des personnages à l'aide de métaphores. Vous devrez également représenter une forêt sombre, une salle d'interrogatoire et bien plus encore. Par conséquent, il est préférable de décrire d'abord chaque scène avec des mots (vous pouvez enregistrer ou dicter sur un dictaphone), puis de passer à l'image.
Rappelez-vous les éléments constitutifs de l'œuvre: prologue, exposition, mise en scène, développement des actions, point culminant, dénouement et épilogue. Il n'est pas nécessaire de tous les inclure, mais ils aideront à développer correctement l'intrigue.
Composition
N'oubliez pas que les bandes dessinées ne peuvent pas commencer et se terminer par des planches, car ces parties sont attribuées sur une bande séparée. Le premier cadre doit toujours contenir l'environnement avec les moindres détails, cela permettra au lecteur de s'immerger immédiatement dans l'atmosphère. Chaque page séparée doit contenir l'action terminée, comme un paragraphe dans le texte.
Il est préférable de placer les principaux événements et actions dans les coins et de donner les mineurs au milieu de la page. Il est préférable que la dernière image de chaque page contienne une phrase ou une action qui intéressera le lecteur et lui fera tourner la page. N'oubliez pas que les plans horizontaux larges ralentissent l'action, tandis que les plans verticaux, au contraire, accélèrent.
