Un clip est une mini-présentation, un court métrage promotionnel ou une bande-annonce pour un film. Toutes ces formes de publicités sont l'une des étapes importantes d'une campagne marketing pour promouvoir un produit, produire, améliorer l'image de l'entreprise ou faire la publicité d'un film grand écran qui est sur le point de sortir.
Instructions
Étape 1
Même pour un court clip de 10 secondes ou une bande-annonce, vous avez besoin d'un bon script. Pour un studio de cinéma ou une chaîne de télévision, ce n'est pas un problème, car des personnes spéciales y travaillent qui écrivent, inventent, lisent les scripts des autres. Si vous savez exactement à quoi ressemblera votre film et que des idées intéressantes naissent dans votre tête, alors il est tout à fait possible de se passer d'un scénariste en écrivant vous-même un scénario ou du moins sa structure.
Étape 2
Il est presque impossible de se passer d'un réalisateur et d'une équipe de tournage lors du tournage d'un film publicitaire. La seule exception peut être une vidéo d'art d'auteur stylisée comme une vidéo amateur, que vous pouvez filmer, diriger et monter vous-même à l'aide d'un caméscope amateur ou d'un appareil photo numérique doté d'une fonction vidéo. C'est le réalisateur qui est en mesure de vous fournir un vidéaste professionnel, des acteurs, des monteurs, un équipement de haute qualité pour le tournage et le traitement vidéo ultérieur. Il devrait être basé uniquement sur le budget.
Étape 3
Le processus de tournage de courts métrages de clips peut prendre de 1 jour, selon la complexité de la tâche. Par exemple, vous tournez un film de présentation sur un semoir et des moissonneuses-batteuses. Le tournage devra être réalisé au champ sous différents angles, de préférence par beau temps ensoleillé lors du semis ou de la récolte. Cela peut prendre de 1 à 7 jours. Vient ensuite le processus de filtrage du matériel. Choisissez uniquement les meilleurs clichés qui traduisent le mieux les positions rentables du produit annoncé.
Étape 4
Le texte hors écran (le cas échéant) doit correspondre à l'image et être prononcé d'une voix agréable et délivrée. Au pire, si vous ne respectez pas votre budget, après quelques entraînements, enregistrez votre propre voix numériquement. Gardez à l'esprit que le doublage nécessite un grand microphone antibruit professionnel (non informatique), ou mieux encore, une salle de studio professionnelle pour le doublage.
Étape 5
La vidéo doit être remplie autant que possible de tous les meilleurs moments du tournage. Les meilleurs moments sont des plans lumineux et réussis, un classement sans faille des acteurs, le tournage le plus rentable, des angles spectaculaires.
Étape 6
Une musique bien choisie, y compris en arrière-plan du doublage du texte, doit être organique et tendue. Des compositions ou des bandes sonores d'artistes étrangers magnifiques, lumineuses et explosives, ainsi que des mélodies-slogans musicaux mémorables, inventés spécifiquement pour le film par les scénaristes, conviennent. N'oubliez pas le droit d'auteur.
Étape 7
Incluez des légendes lumineuses et flashy dans votre vidéo pour améliorer l'action du cadre. L'information ne doit pas seulement être prononcée, mais aussi écrite à l'écran. Sans aucun doute, les hyperboles ont un effet fort - des inscriptions comme "exceptionnelle", "unique", "légendaire" qui apparaissent à l'écran ne feront qu'augmenter la valeur de l'offre aux yeux des consommateurs.
Étape 8
Enfin, ne négligez pas les effets spéciaux et les visuels. Vous devez couper votre clip vidéo dans la mémoire du spectateur par n'importe quel moyen disponible la première fois.
