Improvisation - du latin "imprévisible" - l'exécution d'une comédie musicale, moins souvent une œuvre scénique basée sur le texte principal, mais sans l'observer strictement. La capacité à improviser en général et le niveau de sa complexité en particulier témoignent du grand professionnalisme de l'artiste.
Instructions
Étape 1
Gamma. Il est préférable d'étudier toutes les clés jusqu'à sept signes avec la clé, avant de commencer à apprendre l'improvisation. En plus des standards majeurs et mineurs, se référer aux modes de la musique folk: gamme pentatonique, sur la base de laquelle la plupart des mélodies du jazz et du rock sont construites; Dorian (mineur avec un sixième haut), Phrygian (mineur avec un deuxième bas), Lydian (majeur avec un quatrième haut) et Mixolydian (majeur avec un septième bas). Étudiez la position des marches et la relation les unes avec les autres. Prenez l'habitude de jouer chacune de ces gammes les yeux fermés à six tempos différents (du plus lent au plus rapide) et cinq rythmes (plat à pointé à triolet).
Étape 2
Technique. Jouer de la guitare permet d'utiliser un très grand nombre de techniques: pizzicato, slap (pizzicato de Bartok), tapping, technique de picking, capo, glissando, bends, appoggiatures, harmoniques. Dans chacun d'eux, atteignez le niveau de performance optimal. Ce sera encore mieux si vous étudiez en conjonction avec la balance.
Étape 3
Dessinez une grille harmonique - un carré de plusieurs accords. Répétez-le plusieurs fois en accords pour vous en souvenir. Jouez ensuite les pas de la gamme dans un ordre aléatoire selon la clé du carré. Il est optimal de commencer en do majeur et de jouer une grille des accords suivants: do majeur, la mineur, fa majeur, sol majeur (vous pouvez remplacer le septième accord par sol). Chaque accord est joué une mesure à la fois.
Étape 4
Compliquer la tâche. Ajoutez diverses techniques aux étapes. Assurez-vous de faire correspondre la hauteur que vous jouez avec la hauteur globale de l'accord actuel. Attention, il n'est pas nécessaire de n'en jouer que les pas: il est important que la mélodie ne converge que sur des temps forts ou à des moments clés d'une phrase musicale (pauses, syncopes, fin d'un motif).
Étape 5
Pensez à l'avance à quoi et comment vous allez jouer l'instant suivant, que ce soit juste une série de doubles croches, un glissando ou un groupe de syncopes. Essayez d'entendre à l'avance comment cela sonnera. Dans ce cas, vous saurez toujours à l'avance si le passage réussira, à quel moment il doit être interrompu, où diriger le mouvement de la mélodie. Expérimentez avec les timbres et les effets.
Étape 6
Improvisez en équipe. Apprenez à écouter les autres et à céder les parties solo à vos partenaires afin qu'il n'y ait pas de confusion dans l'interprétation de la chanson. Écoutez l'harmonie et le rythme de chaque participant. Rendez-le plus difficile des premières mesures à la fin.
