Le rock est un genre de musique dite pop, utilisant principalement des instruments électroniques: guitare, basse, synthétiseur. Pour cette raison, les instruments acoustiques (voix, percussions) doivent être "miroirs" avec des microphones. La plupart du répertoire d'un groupe de rock est constitué d'œuvres originales, mais avant de commencer à travailler en tant que compositeur, un musicien de rock doit comprendre les principes de base de la composition pour chaque instrument du groupe.
Instructions
Étape 1
Lorsque vous composez une pièce, assurez-vous de consulter les musiciens qui joueront la pièce. Écoutez leurs commentaires et corrigez le score. Il vaut mieux noter la variante musicale dans un éditeur spécial: Guitar Pro, Sibelius, etc.
Étape 2
La guitare électrique est un instrument universel, c'est-à-dire que vous pouvez jouer à la fois des parties mélodiques en solo et des accords (parties rythmiques) dessus. En règle générale, dans les groupes, la partie de guitare principale est jouée par une personne et la guitare rythmique est attribuée à une autre personne qui a moins d'expérience et de compétences en interprétation. La tessiture d'une guitare, quelle que soit sa fonction, est d'un grand mi d'octave - environ B seconde. Les notes sont enregistrées une octave plus haut que le son.
Étape 3
Le nombre de passages, de gammes et de techniques de jeu de guitare est énorme: tapping, slap (moins courant qu'à la basse, mais aussi utilisé), glissando, tremolo, toutes sortes de changements de timbre, bends, pizzicato et bien plus encore. À bien des égards, l'utilisation de ces techniques n'est limitée que par l'habileté de l'interprète, alors ne vous laissez pas guider par les derniers développements de la technique de la guitare, mais par votre ami: il ne peut pas jouer des doubles croches à un tempo de 160.
Étape 4
Une guitare basse a une gamme de mi contractée - la première octave mi si elle a quatre cordes. La cinq cordes étend sa gamme d'un quart vers le bas, et la six cordes étend une autre quatrième vers le bas. La fonction dans le groupe est le support harmonique, jouant les notes les plus basses, le solo est autorisé dans certains genres. La technique de jeu de la guitare basse est également très diversifiée et, en fait, comprend toutes les mêmes techniques que la technique habituelle de la guitare, à une exception près: les cordes de la guitare basse sont plus épaisses, il est impossible de jouer des doubles-croches dessus, surtout à un rythme rapide. De plus, avec certaines méthodes de lecture, le son s'estompe rapidement et ne peut pas s'éterniser, donc en pizzicato et en slap, n'utilisez pas de durées supérieures à un quart - remplacez les vides par des pauses.
Étape 5
Les parties de clavier sont jouées sur le synthétiseur et sont généralement associées à une mélodie. Dans certains cas, les sons qui s'étirent jouent le rôle de substrat harmonique et les motifs courts jouent le rôle de voix de fond. La plage du synthétiseur peut aller de cinq à sept octaves, selon le modèle. Simultanément, avec chaque main, le claviériste peut jouer jusqu'à quatre ou cinq notes, la distance entre les extrêmes est d'une octave-non. Des sauts brusques pour un intervalle supérieur à une octave et une abondance de sauts dans une direction sont inacceptables. Techniques possibles: glissando, sustain, legato, staccato. Le nombre de timbres dans une chanson peut varier, mais il devrait y avoir de petites pauses entre les changements afin que le musicien ait le temps de s'accorder.
Étape 6
La voix est l'instrument le plus important de la musique rock. La plage de travail du chanteur moyen est de deux octaves et la position en hauteur dépend du sexe et du timbre de l'interprète. En règle générale, la plage d'une chanson ne dépasse pas une octave. L'écriture de la partie vocale dépend entièrement des capacités du futur interprète. Par conséquent, lors de la composition, consultez-le constamment.
