Le solo est un jeu instrumental attribué à un instrument ou à un groupe d'instruments spécifique. Dans la musique rock, il s'agit souvent d'un affichage d'un thème secondaire opposé à la voix. En règle générale, le guitariste joue le solo, mais le choix de l'instrument dépend du style, du choix du compositeur et de l'habileté de l'interprète.
Instructions
Étape 1
Si le solo est composé pendant la répétition, demandez au groupe de jouer l'accompagnement. En règle générale, un solo prend de 8 à 32 mesures, c'est une pièce que le collectif devrait jouer.
Commencez à improviser avec le groupe. Utilisez une gamme de la tonalité appropriée, mais ne jouez pas seulement les sons de l'accord actuel. Utilisez des sons sans accords, des tours différents, du chromatisme, du chant.
Étape 2
Développer la technique générale. Jouez en solo legato, staccato, glissando, trilles et appoggiatures selon l'instrument. Comme de plus en plus souvent la basse se voit confier le solo, utilisez activement le slap, changez de technique de doigt et de médiator.
Étape 3
Utilisez les deux mains: les claviéristes, à la fois pendant le solo et lors de la lecture des voix, placent souvent la majeure partie de la charge sur la main droite. Cela affecte le niveau du solo: il devient plus transparent, moins technique, souvent trop simple et ennuyeux. Dans certains cas, la main gauche est occupée à régler la tonalité (le claviériste modifie le son à la volée). Si cela n'est pas nécessaire, jouez certains des sons avec votre main gauche.
Le solo de guitare n'est pas si critique en la matière: bon gré mal gré, le joueur de cordes utilise ses deux mains pour obtenir un son.
Étape 4
Jouez un timbre: ajoutez de l'overdrive ou de la distorsion sur la guitare, changez les timbres choraux, violons, timbres synthétiques sur le synthétiseur. Mais n'utilisez cette technique que si vous êtes sûr d'avoir le temps de changer.
Il est beaucoup plus facile pour un claviériste de faire face à cette tâche: le clavier est divisé en au moins deux zones indépendantes, chacune pouvant être programmée pour un timbre spécifique. Dans la plupart des cas, vous devez le faire avant le début du morceau ou de la piste, alors faites bien attention aux réglages au préalable.
Étape 5
Écoutez la musique d'autres groupes. Analyser la structure et le développement des solos dans les chansons d'autres auteurs, emprunter des techniques et des techniques. Faites attention à la composition des intervalles de la mélodie et à l'impression qu'elle crée. Copiez en ajoutant quelque chose de votre cru.
