L'Inde est le leader mondial en nombre, mais pas en qualité, de films produits. Pour de nombreux téléspectateurs, l'expression "films indiens" est associée à des histoires naïves d'amour et de parenté, à un système de personnages schématique, à des chansons, à des danses et à des combats, qui façonneront certainement l'intrigue. Mais, à côté des films conçus pour un spectateur modeste, l'Inde possède aussi un véritable cinéma sérieux, qu'il faut distinguer des produits de la culture populaire.
Instructions
Étape 1
Concentrez-vous sur les classiques. En Inde, comme dans tout autre pays, il existe des films devenus emblématiques pour son cinéma d'une certaine époque. Leur qualité a été approuvée par de nombreux téléspectateurs dans le monde entier et a fait ses preuves. Donc, la période des années 1940 - 1960. Les critiques de cinéma appellent l'âge d'or du cinéma indien, marqué par la sortie de films tels que "Thirst" et "Paper Flowers" de Guru Dutt, "Tramp", "Lord 420", "Sangam" de Raj Kapoor, etc. Ils préservent la mélodramaticité de l'intrigue et les caractéristiques d'une production musicale, mais ils se distinguent par un niveau élevé de réalisation - en termes de forme, et un son profondément social, représenté par l'étendue des points de vue sur les relations sociales - contenu. Au même moment, les chefs-d'œuvre épiques «Mother India» de Mehbub Khan, «The Great Mogul» de K. Asif sont apparus. Les créations des réalisateurs Kamal Amrohi, Vijay Bhatta, Bimal Roy appartiennent à l'âge d'or du cinéma indien, non seulement par la date de création, mais aussi par le professionnalisme de leurs créateurs, la variété des sujets, et le lien avec la culture et l'art indiens..
Étape 2
Faites attention aux images appartenant à la catégorie du cinéma "non traditionnel". Cette branche de l'industrie cinématographique indienne a commencé à prendre forme dans les mêmes années 1940-1960, en parallèle avec le travail de réalisateurs qui ont connu un grand succès commercial, et existe toujours. Sa principale caractéristique est l'orientation vers le spectateur intellectuel, la pose de questions qui le concernent: l'unité nationale, la position des femmes dans la société, la destruction de la structure familiale traditionnelle, la lutte entre l'ancien et le nouveau dans diverses manifestations. Quelle que soit l'époque, tous les représentants du cinéma non traditionnel, ou, comme on l'appelle aussi, parallèle, voient leur tâche de sortir le cinéma indien de l'impasse, et la tâche du cinéma lui-même est dans la réflexion artistique de problèmes urgents, et pas pour échapper à la réalité.
Étape 3
Suivez votre participation à des festivals de cinéma. La participation à un festival international du film, et plus encore à un prix cinématographique prestigieux, est un indicateur universel. Le fait que le cinéma indien soit capable de dépasser les frontières du pays et non seulement d'avoir du succès auprès des téléspectateurs d'autres pays, mais aussi d'être reconnu par les professionnels est prouvé par des exemples du passé: la nomination à l'Oscar de Mère de l'Inde par Mehbub Khan, le Grand Prix du premier Festival de Cannes avec un film « City in the Valley » de Chetan Anand, « Golden Lion » de la Mostra de Venise - « Unconquered » de Satyajit Rai - et le présent: au récent 65e Festival de Cannes 5 films importés d'Inde ont été projetés. Les films indiens entrant sur la scène internationale sont souvent influencés par l'Occident dans leur souci d'être contemporain. En même temps, ils parviennent à conserver leur originalité, leur chasteté, leurs hautes idées sur les valeurs de la vie, qui non seulement les rendent aimés et compréhensibles dans de nombreux pays, mais permettent également, à leur tour, d'exercer une certaine influence sur le cinéma mondial.
