Le bord de mer a toujours été un thème de prédilection pour les peintures des artistes. Il y a des dessins de rivages rocheux inaccessibles, de plages de sable et de fjords glacés. Le rivage et la vague sont inséparables, mais il y a un troisième élément qui donne le ton et l'ambiance à l'ensemble de l'image - c'est le ciel. Il peut être transparent et ensoleillé, bas et rempli de nuages sombres. Essayez de capturer avec précision l'ambiance des éléments lors de la création d'un dessin de la côte.
Il est nécessaire
- - papier spécial pour la peinture à l'huile;
- - jeu de brosses;
- - palette;
- - Peinture à l'huile.
Instructions
Étape 1
Il existe un papier spécial pour la peinture à l'huile, il n'absorbe pas la peinture et sa texture est très similaire à celle de la toile. Il est rassemblé dans des albums pratiques que vous pouvez emporter sur la route. Tracez une ligne d'horizon qui sépare la mer et le ciel. Il sera en partie masqué par la vague venant en sens inverse.
Étape 2
Commencez à peindre le ciel en mélangeant du bleu cobalt, du bleu de Prusse et du blanc. Faites une transition en douceur d'une couleur sombre en haut de la feuille à un ton plus clair à l'horizon. Cela est dû au principe de la perspective aérienne, plus l'objet est éloigné du spectateur, plus l'air les sépare. Par conséquent, les objets distants s'avèrent ombragés d'une légère brume.
Étape 3
Égayez le ciel avec de légers nuages transparents. Appliquer le blanc à plusieurs endroits avec des traits circulaires. Au début, vous pouvez travailler avec un pinceau dur, et un pinceau synthétique doux et plat aidera à lisser l'image. Dessinez une bande sablonneuse du rivage avec un mélange d'ocre et de blanc. Un peu plus loin, représentez une butte en mélangeant un peu de cadmium jaune dans la peinture.
Étape 4
Pour garder le rivage vivant, faites plusieurs nuances de peinture et travaillez avec elles, en regardant la nature ou une photographie. Pour dessiner une montagne, vous aurez besoin de Mars Brown, Ocre et Grass Green. Mais regardez le décor, ne vous limitez pas à ces nuances. Dessinez la végétation sur les pentes avec des coups de pinceau fin, kolinsky ou synthétique rond.
Étape 5
Passez au littoral de la mer et du surf. Marquez les contours de la vague venant en sens inverse avec de la peinture bleue, ne touchez pas le peigne en mousse. Montrez l'alternance des zones claires et sombres de l'eau, sa profondeur et sa grande masse. Considérez la direction du mouvement des vagues, leur amplitude, placez les coups en fonction de ces facteurs.
Étape 6
Prenez du blanc, de l'outremer et différentes nuances de vert. N'oubliez pas le reflet du rivage dans l'eau, appliquez des taches de brun et d'ocre au bas de la vague, sur le côté de celle-ci. Commencez à écrire le fond sombre de la vague. Mélangez le Vert Viridone et l'Outremer pour une couleur proche du réel. Faites une transition en douceur vers le haut en ajoutant du blanc.
Étape 7
Appliquer des coups dans le sens du mouvement du plan d'eau. Lisser les irrégularités avec un pinceau synthétique plat, par touches très légères, pour faire apparaître la sensation de transparence de l'eau. Commencez à écrire la crête mousseuse de la vague de surf à partir du contour supérieur avec la pointe du pinceau à la chaux. Utilisez une brosse dure pour pulvériser dans différentes directions.
Étape 8
Dessinez la mousse en tapotant l'outil avec de la peinture sur le papier, vous devez avoir une sensation de soulagement. Le blanc se mélangera partiellement avec la couche de peinture inférieure, mais cela ne donnera qu'un aspect naturel à l'image.
Étape 9
Éloignez-vous un peu du dessin pour constater des inexactitudes et finaliser les zones controversées.
