Mozart est un compositeur autrichien, originaire de Salzbourg, l'un des fondateurs de l'école classique viennoise. En plus de ses performances d'interprète, il est devenu un innovateur et un réformateur de l'opéra: il est l'un des premiers compositeurs à écrire non pas en italien, mais en allemand.
Il est nécessaire
- - instrument de musique;
- - compétences de base en performance;
- - des supports pédagogiques centrés sur l'exécution sur un instrument spécifique.
Instructions
Étape 1
Au cours de sa courte vie - seulement 35 ans - Mozart a réussi à laisser sa marque dans tous les genres qui s'étaient alors formés: cantates, sonates, odes, musique spirituelle et chorale, symphonies, œuvres instrumentales de chambre, œuvres vocales, etc. Mais la place principale dans son œuvre est occupée par des œuvres musicales et dramatiques dans sa langue maternelle.
Étape 2
Les premières œuvres de Mozart se caractérisent par la légèreté et la gaieté. Comparée aux faits biographiques, cette gaieté se comprend: le prodige autrichien réussit, toute l'Europe l'applaudit, l'empereur écoute sa musique. Mais les échecs laissent des traces. Au fil du temps, la musique de Mozart acquiert une teinte tragique et le regard du héros lyrique passe de l'insouciance à la philosophie distante.
Étape 3
Il n'y a pas de réponse univoque à la question de savoir comment jouer Mozart, et le problème ne réside pas dans les contradictions entre les professeurs et les interprètes, mais dans l'instrument pour lequel la musique a été écrite. Pour maîtriser les subtilités du jeu d'un instrument spécifique, que ce soit un piano, un violon ou une flûte, contactez un professeur expérimenté. En tout cas, sans son aide, la musique se transforme en reproduction mécanique de notes et ne traduit ni l'esprit de l'époque ni l'humeur du compositeur.
Étape 4
Lire des travaux sur la façon de jouer de votre instrument. En particulier, le célèbre professeur G. Neuhaus a étudié les particularités de l'exécution des œuvres pour clavier de Mozart. Il a attiré l'attention de ses élèves sur la pédalage et a recherché une pédale courte et droite (strictement pour le rythme fort et le relâchement rapide). Les interprètes des œuvres de Mozart sur d'autres instruments se tournent vers les maîtres de leur domaine.
Étape 5
Cependant, certaines caractéristiques communes sont importantes à prendre en compte lorsque vous jouez d'un instrument. Les coups sont exécutés selon les règles de l'école classique. Ainsi, les appoggiatures et autres décors commencent par un rythme fort (à titre de comparaison, en musique romantique, ils sont joués comme s'ils étaient décalés). Les ligues combinant des notes appariées sont jouées avec un accent sur la première note et un "rebond" sur la seconde (similaire à l'accent sur la première syllabe et léger non accentué). Et peu importe que la première note de la ligue soit jouée avec un temps fort ou un temps faible (même si, en règle générale, il n'y a pas de syncope dans la musique de Mozart).
Étape 6
Les passages de type gamma, démontrant la virtuosité et l'aisance de l'interprète, méritent une attention particulière. Pratiquez-les à un rythme lent, en gardant un œil sur l'uniformité des durées et des dynamiques. Malgré la complexité, l'effet de leur interprétation devrait être le même que la musique de Mozart - léger, aéré, comme si vous ne faisiez aucun effort.
Étape 7
La musique de Mozart regorge de mouvements de manuels: séquences dorées, cors dorés, etc. Soulignez-les, en les faisant en relief, mais ne chevauchez pas la mélodie avec eux.
