La musique électronique est devenue une partie intégrante de la culture moderne. Son embryon, qui a reçu les conditions préalables au développement presque dans les années 20-30 du siècle dernier, n'est devenu un organisme à part entière que dans les années 60. Oui, oui, prenez au moins Jean Michel Heat avec ses jeux de lumière. Les origines de la vulgarisation étaient Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! et bien d'autres connus des vrais fans de musique électronique.
Mais que se passe-t-il si vous décidez de franchir la ligne entre un auditoire de fans et une caste d'auteurs-compositeurs.
Instructions
Étape 1
Tout d'abord, votre connaissance du travail d'autres auteurs et interprètes vous sera utile. Après tout, la musique est une, seules les techniques, les approches - bref, les puces sont différentes. Apprendre auprès de personnes expérimentées est utile pour le développement personnel. De plus, aux prochaines étapes de développement, d'après ce que vous avez entendu, quelque chose de nouveau, sans précédent, naîtra probablement.
Étape 2
La musique surgit dans votre tête et dans votre cœur, ce n'est rien d'autre que votre idée originale. Mais certains principes et règles existent.
Tout d'abord, il faut savoir que dans la musique électronique, la structure quadratique est la plus prononcée. Tous les éléments sont utilisés au moins un nombre pair de fois, idéalement, ils sont des multiples de 4. Les points clés se produisent juste dans une mesure sur quatre.
Étape 3
Deuxièmement, rappelez-vous … Même si vous savez probablement déjà que sans mélodie, nulle part. C'est elle dans ta tête qui t'a poussé à écrire le morceau. Harmonie, rythme et basse suivent. Le voici - le schéma de naissance de la piste.
Bien sûr, ce n'est pas un laboratoire scientifique, où tout est dans les temps et où l'on ne peut se passer de clarté d'actions. Si après un certain temps après avoir terminé le travail sur la composition, vous pensez que quelque chose doit être corrigé, affiné, changé, c'est normal.
Étape 4
De plus, le processus de création s'apparente davantage à un travail minutieux, le travail de "bijouterie" musical n'est pas moins important. Arrangements, effets sonores, figurations, choix de sons et d'instruments, c'est comme découper votre précieuse création. Bien que des ajustements puissent être apportés à ce stade, le processus est vivant.
Bien sûr, le professionnalisme du chanteur et du producteur n'est pas en dernier lieu, c'est encore plus important que le programme, le microphone et d'autres conditions techniques. Ils auront un grand impact sur le caractère de votre idée originale.
Étape 5
Ne restez pas coincé dans la post-production, vous pouvez vous habituer au son. Laissez-vous distraire pendant un moment, retournez au travail le lendemain. Et aussi prosaïque que cela puisse paraître, prenez soin de votre audition - c'est votre outil principal, qui ne profite pas du défilement pendant de nombreuses heures au casque. Mais vous avez peut-être encore une belle biographie créative devant vous, donnez une chance à vos prochaines créations.
