La musique est un excellent remède contre la mauvaise humeur, un passe-temps et même le travail. Beaucoup de gens rêvent d'écrire une bonne composition de haute qualité, mais pour cela, en plus du talent naturel, la connaissance de certaines subtilités de la création d'œuvres musicales est requise.
Il est nécessaire
- - oreille musicale;
- - les instruments de musique et les compétences pour en jouer;
- - un ordinateur;
- - éditeur de musique ou audio.
Instructions
Étape 1
Décidez dans quel but vous voulez créer de la musique. Si vous voulez juste écrire une pièce intéressante et mélodique pour vous-même ou pour des amis, alors vous avez besoin d'un minimum de compétences et de capacités. Mais si l'objectif est d'écrire de la musique professionnelle (pour des clients privés et des entreprises ou pour des artistes pop), vous devez apprendre à créer des compositions de très haute qualité qui seront appréciées du grand public.
Étape 2
Pensez au genre de musique que vous voulez créer. Il existe de nombreux genres différents et vous devez choisir celui que vous connaissez le mieux.
Étape 3
Renseignez-vous le plus possible sur le genre de musique qui vous intéresse et ses caractéristiques. Cela signifie que vous devez comprendre, au moins en termes généraux, en quoi consiste une composition musicale, quels moyens sont nécessaires pour l'écrire. Par exemple, de nos jours, pour créer de la musique, vous avez le plus souvent besoin d'un ordinateur puissant avec un système audio avancé et un ensemble de programmes spéciaux (par exemple, FL Studio, Logic, Cubase) qui vous permettent d'assembler littéralement des compositions en plusieurs parties. Si vous avez les connaissances appropriées, vous pouvez écrire de la musique en partitions (tablature) sans utiliser d'ordinateur.
Étape 4
Apprenez à jouer de certains instruments si vous voulez faire de la musique avec eux et efforcez-vous d'améliorer continuellement vos compétences. Pour ce faire, vous pouvez vous inscrire dans l'une des écoles de musique ou étudier la littérature pédagogique spécialisée à la bibliothèque ou sur Internet. N'oubliez pas que la qualité de votre musique dépend de votre niveau de professionnalisme.
Étape 5
Créez un squelette de la future composition dans une partition ou un éditeur audio. Il vaut mieux commencer par la mélodie: elle doit fasciner, créer une certaine ambiance chez les auditeurs et susciter l'envie d'écouter la composition jusqu'au bout. Affichez toujours les principaux composants d'une pièce: introduction, thème principal, point culminant et fin.
Étape 6
Expérimentez avec la musique. La plupart des œuvres qui sont devenues des classiques de leur genre ont des caractéristiques distinctives qui les distinguent des autres musiques. La batterie est l'un des éléments principaux de toute composition. Ils doivent être choisis en harmonie avec le thème principal. Essayez d'obtenir un son réaliste, par exemple en étouffant chaque battement sur deux. N'oubliez pas d'enregistrer la ligne de basse. Elle doit rythmer le morceau en accentuant sa mélodie.
Étape 7
Essayez d'ajouter des échos pour ajouter plus de variété à votre composition. Ils peuvent remplir l'espace vide entre la mélodie et la section rythmique, c'est-à-dire les fréquences moyennes. N'oubliez pas que les effets secondaires ne doivent pas noyer le thème principal.
Étape 8
Mixez dans l'éditeur audio, si vous l'utilisez. C'est la dernière étape dont beaucoup dépend. Même des compositions parfaitement écrites peuvent sembler maladroites si vous ne faites pas assez attention au mastering. Choisissez les effets sonores les plus appropriés qui aideront à atteindre un équilibre entre les différentes couches de l'œuvre, à éliminer les bruits et les harmoniques. Si vous travaillez dans un éditeur de musique, vérifiez plusieurs fois la ligne musicale écrite, assurez-vous qu'il n'y a pas d'erreurs et d'inexactitudes.
