Pourquoi un artiste professionnel ? Qui est-il? Où est ce bar, traversant, qu'un artiste ordinaire devient tout à coup professionnel ? Tout le monde à un moment donné, surtout dans l'enfance, a pensé devenir un maître de la peinture, peindre des tableaux, surprendre les gens, les vendre, être célèbre. Comme le disait Pablo Picasso: « Chaque enfant est un artiste. La difficulté est de rester un artiste, sortant de l'enfance. Beaucoup s'écartent de ce chemin, mais vous, plutôt, pas, en lisant ces lignes. Comment, alors, en arriver là ? Comment s'assurer que votre nom restera dans les mémoires pendant des siècles ? Voyons comment, de quelles manières, pour combien et où l'artiste peut réaliser tout cela.
Qu'est-ce qu'un artiste professionnel ?
Commençons par ce terme - "professionnel". Malgré tout son paradoxe, il n'y a pas de compréhension exacte et uniforme de qui est un artiste professionnel. Mais il y a des signes par lesquels on peut juger l'artiste du point de vue de ce même professionnalisme.
Regardez, chaque activité professionnelle a son propre seuil minimum. Pour un assistant d'avocat, il s'agit d'une formation juridique secondaire, pour un menuisier - une école professionnelle, pour un médecin - une école de médecine. Et pour un artiste professionnel, la barre n'est pas petite - un enseignement supérieur et un enseignement secondaire professionnel terminés, axés sur la maîtrise pratique d'un étudiant diplômé en graphisme artistique, l'habileté de la peinture, de la sculpture. C'est le premier signe.
Comment cela affecte-t-il l'artiste? Très souvent, lorsqu'un client recherche un bon artiste, sa recherche se limite aux maîtres les plus adroits, à savoir les maîtres diplômés. Ensuite, ils peuvent ne pas prêter attention à l'autodidacte, mais cela ne signifie pas que le second est en quelque sorte pire. La présence d'un diplôme ne garantit pas que l'artiste possède réellement un haut niveau de compétence. Il existe des centaines, voire des milliers d'exemples, où les échantillons autodidactes étaient bien plus spectaculaires que les artistes diplômés. Néanmoins, cette caractéristique formelle doit être prise en compte.
Le deuxième signe de professionnalisme est le niveau réel de compétence de l'artiste, à savoir sa technique. Et vous ne pouvez vraiment le vérifier que par ces œuvres qu'il a exécutées de manière réaliste, c'est-à-dire avec gentillesse.
D'autres signes sont complémentaires. Par exemple, lorsque peindre pour un artiste est son activité principale, il en tire des revenus, est engagé dans des activités d'exposition actives.
Et encore un argument assez lourd, nous y reviendrons un peu plus tard, quand nous considérerons les manières de devenir un artiste professionnel, c'est l'adhésion à l'Union des Artistes de Russie.
Conclusion: et maintenant sans paroles ennuyeuses et absconses. Vaut-il la peine d'étudier et de s'instruire ? Disons simplement que si votre âge vous le permet encore, cela vous aidera grandement en tant que futur maître. Et je ne refuserais pas une telle opportunité. Tant que vous n'avez pas de soucis avec l'argent, les affaires familiales, la maison, les enfants, etc. - temps d'or, écrire et apprendre.
Eh bien, si le train est parti, alors il y a des avions. Blague! Il n'y a pas d'âge pour la créativité. Vous pouvez devenir professionnel sans diplôme. De plus, grâce à la disponibilité des informations d'aujourd'hui, vous pouvez augmenter votre niveau de compétence par vous-même, ainsi que dans divers cours pour débutants et même professionnels.
Je crois qu'un artiste professionnel n'est pas quelqu'un qui a beaucoup de diplômes, ni même quelqu'un qui écrit magnifiquement. Pour moi, un artiste professionnel est quelqu'un qui sait transmettre ses sentiments et ses émotions à la toile, en les évoquant auprès du public.
Comment devenir un artiste professionnel et que faut-il pour cela ?
1. Par où commencer ?
Naturellement, avec leurs compétences. Pensez-vous pouvoir aller loin sans pouvoir mettre en pratique même les règles de dessin élémentaires ? Si vous avez un talent de Dieu, même cela ne signifie pas que vous pouvez renoncer à la formation. Des personnes plus affirmées et motivées vous contourneront. Par conséquent, vous devez apprendre toujours et constamment. Hélas, sans cela, vous ne pouvez pas devenir un professionnel.
Procurez-vous le kit de peintre débutant minimal et écrivez. Quelques peintures, pinceaux et une toile (ou une feuille de panneaux de fibres apprêtés) suffisent. N'essayez pas de créer des chefs-d'œuvre tout de suite. Ne te presse pas. Si vous n'êtes pas à l'aise de peindre devant des inconnus ou même des personnes proches, trouvez et réservez du temps libre pour vous lorsque vous serez seul.
Je recommande fortement de lire le livre de Betty Edwards "Découvrez l'artiste en vous". Il vous permettra de vous débarrasser des problèmes psychologiques internes liés à la peinture. Apprenez également de nouvelles astuces et techniques technologiques et techniques grâce au "Manuel de l'artiste" de Smith Ray. Ces deux livres sont disponibles en téléchargement sur Internet.
2. Progrès, réalisation de tableaux, promotion
Imaginez maintenant cette situation: disons que vous avez déjà acquis une certaine expérience, peint plusieurs tableaux et peut-être diplômé d'une école d'art. Et après? Que faire des peintures ? Et le travail, la famille, les affaires du quotidien…
C'est là que 90 % des artistes s'arrêtent, car ils ne savent tout simplement pas quoi faire ensuite. Savez-vous ce que Cézanne a dit ? - "Si tu veux être artiste, il faut que tes parents soient riches." A quoi servent ces mots ? Et le fait qu'un artiste est une personne créative qui doit consacrer tout son temps et son énergie à la peinture. Mais quelles sont les réalités d'aujourd'hui ? Chaque personne a besoin d'un foyer, de nourriture, de vêtements. Et que vous soyez au moins un artiste, ou quelqu'un d'autre, il est nécessaire de réfléchir à ces choses et de consacrer votre temps à leur extraction. Et comment, alors, une personne créative peut-elle être ? Sur la base de ce qui précède, il est encore tout à fait possible de devenir un artiste professionnel, et pour cela il n'y a que 3 manières:
Internet et galeries
Cela vaut la peine de réserver tout de suite: un artiste n'est pas un vendeur, c'est un fabricant. Pour créer de véritables chefs-d'œuvre, un artiste ne doit pas gaspiller sa précieuse énergie à penser à vendre des tableaux. Laissez ceux qui savent le faire le faire. Il y a même un dicton: « Un bon homme d'affaires est un mauvais artiste.
Internet offre beaucoup. Tout artiste peut désormais être vu par le spectateur via les réseaux sociaux, les forums, les blogs d'artistes. Grâce à Internet, vous pouvez créer votre propre page et déjà sur celle-ci présenter votre travail aux gens.
Quant aux galeries, elles sont des intermédiaires entre l'artiste et l'acheteur. A Moscou, par exemple, il y en a environ 70. Si dans au moins un tiers d'entre eux il y a au moins une de vos photos, alors vous ne pourrez plus jamais vous soucier du côté financier, car il sera abondamment satisfait.
Cela semble, bien sûr, doux, mais vous devez encore y arriver. Un artiste en herbe devra être patient et persévérant pour au moins avoir envie de regarder votre travail. Et la persévérance fait des merveilles, des exemples en sont nos grands Lévitan, Picasso, Monet et Korovine.
Commencez simplement à transporter votre travail dans la galerie petit à petit sans vraiment espérer l'approbation. Tôt ou tard, vous atteindrez votre objectif. C'est juste une question de temps.
Rejoindre une organisation professionnelle
Au début de l'article, nous avons abordé cette question. Ces organisations sont aujourd'hui l'Union des artistes de Moscou et l'Union des artistes de Russie. Ces organisations sont activement impliquées dans des expositions, à l'échelle de toute la Russie et dans des lieux d'élite. De telles expositions s'accompagnent toujours d'une attention accrue des médias, des journalistes, des riches, des critiques respectés, des connaisseurs et des fonctionnaires. Imaginez la renommée et le statut que vous pouvez obtenir si vous apparaissez avec votre travail ?!
Qu'est-ce que ça t'apporte ? C'est peut-être le chemin le plus direct vers le sommet, car un artiste-errant solitaire ne peut pas faire autant seul que deux, trois ou plus. En 1-2 ans, vous pouvez déjà atteindre des sommets incroyables grâce à la vie en organisation.
Qu'est-ce qui vous est demandé ? Travail actif et vie dans l'environnement de la société, travail talentueux, accomplissement des missions, entraide, persévérance, communication avec des personnes de premier plan. Mais surtout, l'artiste doit choisir le groupe avec lequel ses opinions et intérêts idéologiques coïncident, ou ils devront être corrigés. La position neutre n'apportera rien, il faut donc choisir. Oui, même dans de telles organisations, il existe une division en groupes et une compétition pour la promotion et l'avancement de votre idée comme étant la meilleure et la plus correcte. Par conséquent, je recommande de choisir l'une des autorités faisant autorité et de défendre ses intérêts afin de percer jusqu'au sommet et d'y acquérir des contacts étroits.
Marque propre (nom)
Ce chemin est très difficile, imprévisible et pour beaucoup - un échec, en raison d'un manque de patience et de pression de l'extérieur. Par exemple, vous avez organisé une exposition régulière au cours de laquelle vous n'avez rien vendu. Le résultat est une perte d'argent, de force et de confiance en soi. Et pourtant tout à coup il y a des « philosophes » qui ne cessent de répéter, ils disent: « Abandonnez cette entreprise, il n'en sortira rien, du temps perdu » !
Le plus important ici est de ne pas baisser les bras, de se développer et d'aller jusqu'au bout.
Trouvez la plus haute strate de personnes à qui vous offrirez vos tableaux. Si vous sortez quelque part sur la ruine pour vendre des tableaux, vous n'obtiendrez rien de valable, à part la gloire parmi une petite poignée de personnes. Vous avez besoin de l'élite des affaires de votre lieu, c'est-à-dire personnes prospères et riches. Et c'est avec eux qu'il faut établir le contact, car leur potentiel est bien supérieur à celui des gens ordinaires.
Comment faire? Il n'est pas nécessaire d'organiser une exposition coûteuse. Il suffit d'imprimer un catalogue avec vos tableaux, et avec lui, de faire le tour de toutes les grandes entreprises prospères. Présentez-vous, annoncez l'objet de la visite et, de préférence, allez voir l'animateur lui-même. S'il n'y est pas, laissez le catalogue ou le disque à la secrétaire, puis composez-le par téléphone et découvrez quoi et comment. Mais il vaut mieux se rencontrer en personne.
La plupart des chefs d'entreprise sont prêts à conclure des accords avec des artistes. Ils aiment regarder des tableaux et les acheter. Pour vous, ce sont de bonnes relations, de nouveaux contacts et une renommée.
Résumé. Pour devenir professionnel, il faut toujours se développer et travailler ses points faibles. Essayez-vous dans différentes directions, analysez vos erreurs, reposez-vous, soyez égal aux meilleurs. Se développer sur tous les fronts - dans l'économie, les relations sociales, la culture, la religion. Après tout, les gens ne sont pas intéressés à contempler les expériences d'une seule personne. Mais en revanche, ils regarderont avec délectation ce qui les préoccupe personnellement, et ce qui est étroitement lié à leur vie, environnement, influence, etc.
P. S. Enfin, je voudrais recommander de ne pas prendre à cœur la critique des autres. Surtout de ceux qui sont loin de peindre. Que peut vous dire une personne qui n'a aucune idée de la façon dont une œuvre d'art est créée ? Si vous avez besoin de conseils ou de critiques adéquats, contactez le maître. À tous les autres, dites simplement « merci de votre attention ». Mais ne prenez pas leurs paroles au sérieux !
