Il existe de nombreux genres intéressants dans la littérature et la cinématographie. Certains permettent de se détendre, d'autres aident à se débarrasser d'une mauvaise humeur, et d'autres encore font appel au côté moral d'une personne, en faisant réfléchir. L'un de ces derniers est le "noir" reconnu dans les années 70 du XXe siècle.
Au commencement était un mot
"Noir" est un mot français qui signifie "noir". Cependant, pas de racisme: ce terme recouvre la littérature américaine à caractère de masse, populaire dans la période des années 20-60 du XXe siècle. Genre noir implique que l'œuvre se distingue par son réalisme, son intrigue dure et tendue.
Les héros de la littérature créés dans le genre noir ressemblent davantage à des anti-héros. Ils sont sujets à l'autodestruction, à l'auto-oppression et à l'autoflagellation. Très souvent, les romans policiers ont été créés dans le genre noir. Mais, contrairement à l'image classique de l'enquête, le lecteur s'est familiarisé avec ce qui se passait, en l'observant du point de vue du criminel, de la victime ou du suspect. Dans le même temps, les scénaristes ont réussi à garder l'intrigue, révélant progressivement les détails des événements et révélant le véritable rôle du héros.
La littérature noire "révèle" souvent les faiblesses humaines, les défauts, la cruauté inhérente à la vie réelle. Dashil Hammett est considéré comme l'un des fondateurs. "The Maltese Falcon", "Bloody Harvest", "Dane's Curse" sont désormais reconnus comme des classiques du détective noir. Parmi les auteurs travaillant dans un genre aussi complexe et difficile, on peut également distinguer Ray Bradbury ("La mort est une affaire solitaire", "Mémoires d'un meurtre", "Quelque chose de terrible arrive", etc.), Raymond Chandler (" Au revoir, beauté", "Eternal Dream. High Window", etc.), James Ellroy ("Secrets of Los Angeles", "Black Orchid", etc.).
Genre noir en cinématographie
Les films cinématographiques, tournés dans les années 40 du XXe siècle, ont été "résumés" sous un seul genre en 1955. A cette époque en France sort le best-seller d'études cinématographiques d'Etienne Chametton et Raymond Bordet "Panorama du cinéma noir américain". Les auteurs considéraient les films Le faucon maltais (John Houston), La femme à la fenêtre (Fritz Lang), La Dame au lac (Robert Montgomery), Le facteur sonne toujours deux fois (Tay Garnet) et d'autres comme des films, conservés dans un seule manière sombre.
Les mots principaux qui décrivent le mieux le genre du noir en cinématographie sont l'érotisme, la cruauté, le désespoir, l'étrangeté, le cauchemar, l'aliénation. L'événement principal autour duquel l'intrigue s'est développée était le meurtre. En règle générale, il se distinguait par le sang, le dynamisme et des solutions visuelles spectaculaires.
Un grand rôle dans le genre noir est donné à la soi-disant "femme fatale". Après tout, l'un des moments clés de ce style (tant en littérature qu'au cinéma) est le destin, qui intervient et détruit complètement les plans du héros plus vite que la police. Une femme, rencontrée par hasard, change complètement la vie de la personne principale et le "fait sortir" du chemin prévu.
Les réalisateurs de films noirs se sont concentrés sur le meurtre. La punition, en règle générale, n'avait pas beaucoup d'importance. Par exemple, Billy Wilder a choisi de retirer de la fin du film "Double Insurance" la scène de l'exécution d'un criminel avec une chaise électrique.
Il convient de noter que le genre noir a sa propre philosophie. Pour chaque péché, crime ou acte immoral, le héros devra inévitablement faire face à des comptes. Cependant, elle n'apparaît souvent pas dans le cadre. Certains films (par exemple, "Let's Pay After Death") proposent généralement au public de condamner les criminels. Cette redirection est censée faire réfléchir les gens sur la vie, la mort et ce qu'ils font.
