Rendre votre danse brillante et mémorable n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît à première vue. Pour cela, il faut connaître certaines règles et aborder le spectacle de danse avec une bonne dose de fiction. Bien sûr, nous vous aiderons à dévoiler le secret des règles de mise en scène, mais vous devrez gérer vous-même votre imagination.
Instructions
Étape 1
Choisissez la bonne musique. Il est conseillé que la chanson pour la danse ne soit pas trop galvaudée. Bien sûr, il peut être bien reconnu et populaire, mais en même temps, de nombreuses chansons sont promues selon le principe « le plus souvent le mieux ». Cela ne vaut pas la peine de danser sur une musique que le spectateur est devenue ennuyeuse.
Étape 2
Lorsque vous choisissez une chanson, essayez de vous conformer aux autres exigences musicales:
• il doit être rythmé - il est plus facile de bouger avec une telle musique et d'être dans le temps;
• tout au long de la chanson, il est souhaitable de développer le thème, et non la répétition monotone du même passage. En particulier, la musique électronique n'est pas une option appropriée, à moins qu'il ne s'agisse d'une production thématique ou de l'un des segments du phonogramme.
Étape 3
Lors de la chorégraphie d'une danse, observez ses caractéristiques de style, qui ne doivent pas non plus contredire l'accompagnement musical. Les danses thématiques et les danses miniatures, dans lesquelles se déroule une certaine histoire, semblent intéressantes et bénéfiques. L'avantage de telles performances est l'opportunité de faire danser pour tout le monde. Il est bon de jouer les rôles principaux même pour les amateurs, car l'accent dans ces danses n'est pas sur la chorégraphie, mais sur les qualités d'acteur des interprètes. Par conséquent, de tels chiffres sont très courants dans les performances amateurs.
Étape 4
Utilisez différentes formes et reconstructions. L'image changeante vous permet de rendre votre danse plus lumineuse, plus dynamique et plus vivante. Mais évitez les répétitions fréquentes des mêmes mouvements et figures - ils gâchent grandement l'impression générale, à moins, bien sûr, de mettre en scène une danse pour les petits enfants, où personne ne fera attention à de tels "défauts".
Étape 5
Vous pouvez rendre votre danse plus mémorable si vous utilisez non seulement des costumes, mais également certains attributs. Ils peuvent être utilisés pour mettre en valeur les images et les types d'interprètes (chapeau, canne), pour créer une atmosphère correspondant à la danse (chaise, banc, bureau, miroir), pour former une couleur nationale (théière Gjel, découpe et contreplaqué et peint de manière appropriée) et à d'autres fins … Plus important encore, souvenez-vous de la règle de base de l'utilisation des attributs en danse: les choses que vous avez apportées sur scène doivent « danser » avec vous tout au long de la représentation et la compléter avec vous, et ne pas être abandonnées et oubliées au milieu de la représentation.
