Mettre en scène une danse demande un travail sérieux et réfléchi. Cependant, si vous avez quelques connaissances en danse, cela ne vous semblera pas difficile. Pour plus de commodité, divisez la formation de danse en plusieurs étapes.
Instructions
Étape 1
Choisissez la musique. L'accompagnement musical détermine le style, l'ambiance et le thème de la danse. Choisissez la pièce qui est la plus proche de vous dans l'esprit. La musique doit vous fasciner, évoquer des émotions - ce n'est qu'alors que l'inspiration naîtra.
Étape 2
Déterminer le motif rythmique de la musique. Les parties faibles et fortes de la pièce nécessitent des mouvements d'humeur et de dynamique différentes. Déterminez combien de partitions vous pouvez diviser la chanson sélectionnée - la danse doit également être construite.
Étape 3
Choisissez une idée de danse. Cela doit venir de la musique et du style choisi. L'idée peut être suggérée par le motif rythmique ou les paroles de la chanson sélectionnée.
Étape 4
Commencez à construire votre danse à partir du squelette. Créez plusieurs liens vers des moments plus dynamiques et plus lents de la musique. Ces accords doivent consister en des mouvements standard dans votre direction de danse.
Étape 5
Modifiez un peu les ligaments initiaux, ajoutez de la personnalité aux mouvements standards. Vous pouvez insérer des pauses ou des mouvements d'autres styles.
Étape 6
Réfléchissez au modèle de danse - comment il devrait être au début, au milieu et à la fin. Connectez les ligaments « squelettiques » avec les transitions des danseurs qui changent le motif. Vous pouvez insérer des mouvements dans la danse où les danseurs interagissent les uns avec les autres.
Étape 7
Trouvez un point final dramatique et quittez la scène. La fin de votre danse doit être lumineuse, la pose finale doit être maintenue pendant 2 à 5 secondes.
