La guitare est l'un des instruments les plus populaires non seulement pour les concerts, mais aussi pour la musique à domicile. Et ce n'est pas un hasard: il est léger et compact, il est pratique de l'emporter avec soi. Dans le même temps, même quelques accords peuvent devenir un accompagnement tout à fait digne, si l'interprète les prend proprement et avec confiance. De plus, pour apprendre l'accompagnement à la guitare, il n'est pas du tout nécessaire de bien lire la partition. Les séquences d'accords peuvent également être apprises à partir de tablatures.
Il est nécessaire
- - guitare;
- - tablature et numérique;
- - capo;
- - lecteur et enregistrement de chansons.
Instructions
Étape 1
Sélectionnez la chanson que vous souhaitez pratiquer. Écoutez-le plusieurs fois et essayez de mémoriser les mots et la mélodie. Il est préférable de réécrire le texte, surtout s'il est accompagné de numérique, c'est-à-dire les désignations de lettres des accords. Essayez de mémoriser les mots et la mélodie en même temps.
Étape 2
Apprenez à lire le numérique. Pour ce faire, vous devez mémoriser les désignations des lettres des différents sons. Dans les recueils de chansons modernes, les désignations latines sont généralement utilisées, où la gamme commence par la note a. Il est désigné comme A. Les sons suivants de la mineur naturel ont également leurs propres désignations. Do - C, re - D, mi - E, fa - F, G - G. L'exception est le son si. Dans les anciens codes numériques russes, il est désigné par la lettre H, bien qu'il suive le la. Le hêtre B est noté dans ce cas si bémol. Cependant, les musiciens occidentaux n'utilisent pas la désignation H, et leur si est B. De nombreux musiciens russes modernes ont également adopté cette variante.
Étape 3
Déterminez si la chanson que vous aimez est écrite en majeur ou en mineur. Major semble joyeux et joyeux, mineur - triste. Apprenez à ne pas confondre les concepts de "amusant" et "fort", "triste" et "calme". De nombreux artistes en herbe ont tendance à forcer le son dans la tonalité majeure et à baisser le niveau dans la tonalité mineure. Gardez à l'esprit que la chanson peut également être écrite dans différentes tonalités. Par exemple, il peut avoir un couplet majeur et un refrain mineur.
Étape 4
Essayez de calculer la taille. Il existe de nombreuses options, mais il est important que vous sachiez combien de temps il y a dans chaque mesure. Vous pouvez très bien l'entendre. Écoutez la chanson en tapant des rythmes forts avec votre main gauche. Écoutez à nouveau et appuyez légèrement sur les faibles avec votre droite. Comptez le nombre de battements faibles entre les battements forts. En règle générale, les accords des chansons populaires sont remplacés par un temps fort. L'exception concerne les accords de transition qui nécessitent une autorisation. Ils sont pris sur un temps faible et résolus sur un temps fort.
Étape 5
Regardez dans le numérique, quelles consonances vous connaissez déjà et lesquelles vous devez apprendre. Trouvez des accords de tablature inconnus et pratiquez-les dans la position la plus confortable. Essayez de jouer la séquence. Vous n'avez pas à fredonner pour l'instant, il vous suffit de déterminer quels doigts déplacer où. En chantant, cela devra être fait assez rapidement, donc amenez chaque permutation à l'automatisme.
Étape 6
Expérimentez avec votre main droite. Chaque chanson a son propre caractère, ce qui nécessite l'utilisation d'une certaine technique. Par exemple, les romances sont principalement jouées par la force brute, et dans les chansons pop et barde, le rock, le folk et d'autres styles, différentes options de combat peuvent être utilisées. Cependant, vous maîtriserez quand même la technique de base. Jouez la basse avec le pouce droit, puis jouez l'arpège ascendant ou descendant avec le reste de vos doigts à tour de rôle. Lorsque vous êtes à l'aise pour faire cela, essayez de jouer un accord après la basse avec vos doigts joints. Ne forcez pas votre poignet, le poignet doit bouger de manière absolument libre.
Étape 7
Humez la mélodie doucement, en jouant avec votre guitare et en changeant les accords aux bons endroits. Si cela fonctionne, vous pouvez commencer à chanter à pleine voix. Vous constaterez qu'il est plus facile de chanter fort que doucement. N'oubliez pas de respirer correctement. En règle générale, le souffle est pris entre les phrases, aux endroits mêmes où l'on change d'accord. Essayez de respirer avec votre ventre, pas votre poitrine. Les hommes le font automatiquement, mais les femmes doivent se contrôler. Une respiration correcte est nécessaire pour former une colonne d'air supportée par le diaphragme. Chanter en accords seul est assez dangereux, vous pouvez vite perdre votre voix.
Étape 8
Pensez au contenu de la chanson. Cela donnera à votre performance l'expressivité dont elle a besoin. Commencez à chanter tout de suite, dès la première syllabe. De nombreux artistes novices "l'avalent". Prononcez les mots clairement et clairement. Certaines consonnes nécessitent une attention particulière. Par exemple, "p", "b", "d" et "t" ne doivent pas sembler trop durs. Dans ce cas, les lèvres s'ouvrent avec exactement la même force que dans le discours ordinaire. Lorsque vous chantez, les voyelles sont légèrement moins réduites que lorsque vous venez de parler.
Étape 9
Travaillez la dynamique. Réfléchissez aux phrases qui devraient sonner le plus fort, à celles qui devraient être plus calmes, là où vous devez atténuer ou renforcer le son. Cela dépend du contenu de la chanson.
Étape 10
Si vous allez chanter dans un microphone, n'oubliez pas de ne pas forcer le son. Chantez calmement comme s'il n'y avait pas de microphone.
