Après avoir essayé de créer un look écossais, vous pouvez passer en toute sécurité à vos paysages natals. Nos paysages de Midland ne sont pas très différents de ceux anglais. À moins qu'ils ne semblent plus à l'aise. Mais c'est un sentiment subjectif. L'objectivité réside dans le fait que les techniques d'écriture maîtrisées dans cette leçon vous aideront beaucoup dans la créativité indépendante.
Il est nécessaire
Une feuille de papier pour aquarelle mesurant 40*60 cm, un crayon HB, des pinceaux plats n°3, 6 et 8, des pinceaux ronds n°4 et 00, un vase à eau, des peintures à l'aquarelle
Instructions
Étape 1
Faire un croquis. À l'aide d'un crayon HB, dessinez les grandes lignes de la scène. Dans les zones claires de la composition, essayez d'appuyer à peine sur le crayon, en décrivant les contours de dentelle du feuillage avec des lignes légèrement perceptibles. Sur les zones ombrées des peintures (indiquant les ombres), appuyez plus fort sur le crayon.
Étape 2
Sous-coucher le ciel. Diluez un peu d'outremer et de bleu cobalt dans l'eau de votre palette. Appliquez rapidement de la peinture sur du papier humide là où le ciel doit être. Cela fera couler la peinture. Rincez la brosse. Diluer un peu de carmin et de terre d'ombre brûlée dans de l'eau sur une palette et peindre le fond des nuages.
Étape 3
Nous décrivons le premier plan de l'image. Humidifiez le premier plan du tableau avec de l'eau. À l'aide de la pointe d'un pinceau plat n°8, griffonnez l'herbe à l'aide d'un lavis d'ocre et de terre d'ombre brûlée et de peinture orange. Appliquez la peinture avec des traits énergiques "texturés", révélant ainsi les principaux détails du premier plan. Ajoutez d'autres couleurs au lavis au fur et à mesure que vous travaillez - vert émeraude, vert forêt, terre d'ombre brûlée, ocre et jaune de cadmium.
Étape 4
Nous écrivons du feuillage. Avec le même pinceau, "jetez" de petites taches de peinture vert émeraude additionnées d'ocre et d'ombre brûlée - là où nous devrions avoir du feuillage. Marquez les bords des arbres avec des "flaques" de peinture verte. Portez le papier à votre bouche et soufflez fort sur la peinture. Retirez l'excès de peinture avec une serviette en papier.
Étape 5
Nous représentons le tronc et les branches d'un arbre. Prenez le pinceau rond numéro 00 et peignez le tronc et les branches de l'arbre avec de la terre d'ombre brûlée. Dans le même temps, une partie des branches est visible dans les interstices entre les taches irritées du feuillage. Vérifiez constamment la "structure" de l'arbre avec son image photographique.
Étape 6
Nous peignons le premier plan de l'image. Prenez un pinceau plat n°6, mélangez le cadmium jaune avec un peu de terre d'ombre brûlée et peignez le champ au premier plan du tableau. Ajoutez un peu de terre d'ombre brûlée et de peinture orange au mélange et utilisez une brosse à dents rigide pour frotter la peinture sur la zone "herbeuse" au premier plan - de cette façon, vous pourrez "répéter" les tiges individuelles de l'herbe.
Étape 7
Ajoutez des détails. Préparez un mélange intense de terre d'ombre brûlée et de peinture noire, prenez un pinceau plat n°2 et peignez dans les branches manquantes d'un grand arbre. Aiguisez les branches déjà écrites sur le devant de l'arbre, mais ne touchez pas les branches éloignées - de cette façon, vous pourrez souligner la "tridimensionnalité" de l'arbre.
Étape 8
Nous imitons le mouvement du feuillage. En quelques coups de peinture, simulez le mouvement du feuillage se balançant au gré du vent. Avec une brosse ronde n° 4 chargée d'un mélange de terre d'ombre brûlée et d'ocre, ajoutez de la dynamique à l'herbe qui se balance.
