La peinture au fusain est considérée comme une technique classique idéale pour les portraits. Cette technique de l'image a absorbé les mérites de bien d'autres, par exemple la richesse des couleurs, la capacité d'improvisation, etc.
Préparation au travail
Vous devez d'abord faire la simulation, c'est-à-dire travail préparatoire pour identifier les grandes zones sombres et claires du motif.
Essayez de les arranger de manière à obtenir une composition intéressante. Pour commencer, réfléchissez aux grands plans et contours pour que le portrait s'avère harmonieux et agréable. Des détails peuvent être ajoutés à tout moment. Trouvez le bon rapport taille/forme en délimitant les zones claires et sombres. Essayez de remplir au maximum l'espace libre avec le motif, utilisez des accessoires intéressants comme une écharpe, un châle, un voile ou un grand col.
Pour le travail, vous aurez besoin de:
- photographie ou modèle vivant;
- feuille de format A3;
- crayon fusain;
- crayon ordinaire;
- gomme à laver;
- une petite feuille de carton;
- ombrage;
- couteau de papeterie.
Dessiner un portrait
Avec un simple crayon, tracez le contour de la tête, puis dessinez vous-même la structure du visage. Vous pouvez maintenant passer au dessin au fusain. Marquez toutes les taches sombres, en passant des zones sombres aux zones claires. Essayez de peindre en deux ou trois tons. Ne peignez pas trop les zones sombres, tout cela peut être fait plus tard, au stade final du travail.
Tout d'abord, vous devez montrer le ton du visage dans le portrait. Le dessin au fusain n'implique pas un ombrage tel qu'avec la technique du crayon, il est donc préférable d'utiliser un morceau de charbon broyé à l'état de farine. Cette poudre s'utilise pour créer un teint au doigt. Procédez avec prudence, car il est très difficile de le faire de cette manière uniformément. N'oubliez pas de laisser des endroits pour l'éblouissement, ils sont situés sur les parties convexes du visage - c'est le nez, le front, les joues.
Ensuite, commencez à affiner les proportions. C'est un travail de longue haleine, car il faut transmettre le volume des formes et de l'espace à l'aide de la couleur. Le contour est seulement nécessaire pour comprendre la forme. Une couleur plus foncée et plus lumineuse peut être utilisée à ce stade. N'allez pas dans les petits détails, ne dessinez pas de visage, passez d'abord les gros détails - la forme des vêtements, les cheveux.
Dès que l'idée générale est claire, vous pouvez passer au visage. Modélisez sa forme, ses détails. Travaillez progressivement les zones sombres et mettez en valeur les zones claires. Maintenant, nous devons montrer les ombres et la pénombre sur le visage. Tout cela se fait avec votre doigt, en observant l'uniformité et la douceur des transitions des zones d'ombre aux zones claires.
C'est l'heure des petites choses. Dessinez des bijoux, des petits détails, des sourcils, des cils, des dents. Dessinez les yeux et assurez-vous d'inclure des reflets, bien qu'ils puissent être effectués après avoir utilisé de la peinture acrylique. Cela rendra votre dessin plus pittoresque. Pour plus de réalisme, assurez-vous de montrer les ombres sur le visage.
