Il y a une opinion parmi les artistes amateurs qu'il n'est pas bon d'imiter le style de quelqu'un d'autre. Cependant, dans les établissements d'enseignement professionnel, pendant de nombreux siècles, les futurs peintres et dessinateurs ont appris à copier les œuvres de maîtres anciens, car cela permet non seulement de maîtriser une grande variété de techniques artistiques, mais également de développer leur propre style. Il est préférable d'apprendre à imiter le style de quelqu'un d'autre sous la direction d'un professeur expérimenté, mais vous pouvez essayer de maîtriser les bases vous-même.
Apprendre la technologie de la peinture
Faites attention aux matériaux que l'artiste a utilisés, dont vous voulez maîtriser le style. Essayez d'obtenir les matériaux dont vous avez besoin. De nombreux maîtres anciens fabriquaient leurs propres peintures. Un artiste novice moderne peut ne pas avoir une telle opportunité. Mais en magasin, choisissez la peinture, la toile ou le papier qui correspond le mieux à vos besoins. Ce n'est pas toujours facile, mais si vous le souhaitez, c'est possible, car l'assortiment de produits pour artistes dans les magasins spécialisés est assez large.
Pensez aux couleurs
Choisissez une peinture qui est la plus représentative de l'artiste. Pour la première fois, il vaut mieux copier une œuvre qui n'est pas particulièrement surchargée de détails - si possible, bien sûr, car la saturation avec de petits objets peut également être une caractéristique distinctive du style. Examinez attentivement la toile. Faites attention aux couleurs - y en a-t-il beaucoup parmi elles, ou l'artiste n'utilise que des tons naturels purs, comment le clair-obscur est transmis (différentes nuances de la même couleur ou d'autres couleurs), que le peintre aime la lumière ou qu'il préfère les nuances sombres. Essayez de définir le schéma de couleurs aussi précisément que possible. Par exemple, les impressionnistes préféraient les couleurs pastel, les primitivistes préfèrent les teintes vives et saturées, etc.
Déterminer les proportions
Estimez les proportions. L'artiste représente-t-il les objets dans leurs proportions réelles, ou exagère-t-il quelque chose et rate-t-il quelque chose ? Suit-il les lois de la perspective ? À quoi ressemblent les figures humaines sur l'image - les visages sont-ils visibles, ou l'artiste ne transmet-il que de la plasticité, que des parties séparées des figures soient également clairement dessinées, ou l'artiste accentue quelque chose et même exagère, et le reste du corps semble être sans importance pour lui.
Faites attention aux coups et aux coups
Quels que soient les matériaux que l'artiste préfère, essayez d'abord de simuler son style avec un crayon sur papier. Que ce ne soit qu'un croquis, mais essayez de rendre les proportions de l'image aussi précisément que possible et de souligner les mêmes détails que l'artiste. Ajustez le dessin jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose de proche de l'original. Ensuite, préparez le matériel préféré par l'auteur original. Cela peut être une toile apprêtée, du gesso, du papier velours, juste du papier, etc. Transférez votre croquis et essayez de peindre la copie avec des peintures. Portez une attention particulière aux traits - leur longueur et leur largeur, leur densité et leur direction. Essayez de les copier aussi précisément que possible. Après avoir fait quelques copies, dessinez vous-même quelque chose dans le style de l'artiste, en observant toutes les caractéristiques de style que vous maîtrisiez déjà lors de la copie.
