Toute personne ayant des connaissances de base en musique ressent le besoin de créer de nouveaux morceaux de musique. Quelques conseils pour ceux qui ne savent pas par où commencer.
Il est nécessaire
- L'inspiration est souhaitable;
- Instrument de musique électronique avec entrée jack;
- Câble avec sorties "jack" et "minijack" (si les sorties sont d'un seul type, alors les connecteurs correspondants);
- Un ordinateur avec un programme d'enregistrement sonore installé;
- Haut-parleurs ou écouteurs;
- Des poèmes pour lesquels vous allez écrire de la musique;
- Une feuille de papier et un stylo (ou enregistreur vocal);
- Fondamentaux de la connaissance musicale et de l'oreille pour la musique.
Instructions
Étape 1
S'il n'y a pas d'inspiration, appelez-la. C'est pas difficile.
Les paroles sont là, alors il suffit de les lire à haute voix en jouant des accords sur l'instrument dans un ordre aléatoire dans différentes tonalités. Expérimentez avec la signature rythmique et le rythme.
Si vous composez habituellement avec un instrument à clavier, prenez une guitare, improvisez dessus. A l'inverse, si vous composez à la guitare, asseyez-vous aux touches. Essayez même de composer le couplet au piano et le refrain à la guitare. Notez toutes les idées sur papier ou sur un dictaphone.
Écoutez votre chanson préférée, analysez ses éléments: mélodie, rythme, harmonie, etc. Déterminez ce que vous avez aimé chez elle.
Pensez à ce que la chanson fera ressentir à vos auditeurs. L'attitude émotionnelle vous dira où la chanson doit commencer.
Étape 2
Venez avec une introduction. Ce devrait être une pièce courte basée sur un certain rythme, un cours mélodique ou une peinture de timbre (instrumentale). Souvent l'introduction devient la "carte de visite" de la chanson, l'ensemble de l'œuvre est reconnu par elle. Faites-le brillant et court.
Étape 3
Après quelques improvisations, vous aurez une mélodie. Il deviendra le noyau de la chanson, la chanson thème (verset). Continuez à improviser, vous devez maintenant composer le thème du refrain.
Étape 4
Variez les thèmes d'un verset à l'autre. Ne vous emballez pas, mais vous pouvez au moins changer la tonalité (augmenter d'un demi-ton ou d'un ton), ajouter une sorte de coup cassé ou autre chose.
Étape 5
Commencez à organiser. Signez la basse à la mélodie. Changez-le pas plus souvent qu'après deux trimestres et pas moins qu'après deux ou quatre mesures. Un changement trop rapide ne sera pas entendu, et un arrêt trop long fatiguera l'auditeur.
Étape 6
La basse peut aussi changer. Dans le deuxième ou le troisième couplet, montez ou baissez-le par endroits d'un tiers, mais si la mélodie a beaucoup changé, ne touchez pas trop la basse.
Étape 7
Entrez maintenant dans le rythme et l'harmonie. Ils sont tellement interconnectés qu'ils sont parfois appelés en un mot - harmonie rythmique. C'est l'accord, la peinture de la musique, le fond entre la basse et la mélodie.
Regardez le pouls de l'harmonie. Il doit correspondre au caractère de la chanson. Avec une mélodie mesurée, il peut y avoir une pulsation rapide, et avec une mélodie avec un rythme complexe, il peut y avoir une pulsation lente. L'essentiel est de justifier, de prouver que c'est nécessaire.
Étape 8
Composez un support. Il peut être légèrement en dessous de la mélodie ou légèrement au-dessus. Il sonne, en règle générale, par des pauses après la mélodie principale, la complétant, pour la plupart, par des pauses. Donnez-lui un ton différent de la mélodie principale et le volume légèrement plus bas.
Étape 9
Les erreurs de composition ne sont pas des erreurs, mais des violations de la loi. Et la violation de la loi dans l'art n'est pas une violation, mais une recherche de quelque chose de nouveau. Alors ayez tort. Les erreurs vous mèneront à des mouvements intéressants dans la mélodie, le rythme, l'harmonie et d'autres éléments.
Étape 10
C'est la manière la plus élémentaire de composer, elle ne prend pas en compte tous les éléments autorisés dans la composition. Continuez à expérimenter, à la recherche de nouvelles formes. C'est ainsi que vous développez votre propre style et votre écriture créative.
