Chopin est un compositeur d'origine polonaise, l'un des représentants du romantisme. Le langage de la musique romantique est un peu plus compliqué qu'à l'époque du classicisme: des accords apparaissent sur les marches latérales, le motif rythmique se complique, mais l'essentiel est que Chopin, comme tous les romantiques, ait utilisé un large arsenal de trilles, de grâce notes et autres décorations.
Instructions
Étape 1
Les directives générales pour jouer les œuvres de Chopin sont familières à la plupart des musiciens. Tout d'abord, par exemple, lors de l'analyse d'une pièce pour piano, commencez par apprendre la partie de chaque main séparément. N'abordez pas toute la pièce d'un coup, pratiquez 4 à 8 mesures. Effectuez toutes les décorations à la fois, utilisez le bon doigté. Jouez le plus lentement possible.
Étape 2
Dans les valses, mazurkas et autres œuvres de Chopin, l'accompagnement standard est activement utilisé dans la structure de la partie à main gauche: basse - accord - accord (avec des gammes à quatre temps, l'accord est répété trois fois). Par conséquent, entraînez votre main gauche en jouant deux à la fois: avec la gauche - uniquement la basse, avec la droite - uniquement les accords. Assurez-vous que la basse est suffisamment claire et forte et que les accords sont étouffés. Dans ce cas, le doigté de la main droite n'a pas d'importance, et avec la gauche, gardez exactement l'ordre des doigts.
Étape 3
Les trilles des pièces classiques sont joués en mettant l'accent sur la première note des trois. Dans le romantisme, l'accent se déplace vers la dernière note. Par conséquent, commencez à jouer des trilles et des appoggiatures légèrement à l'avance afin que le temps fort (ou relativement fort) corresponde à l'accent.
Étape 4
Dans le romantisme, la technique du rubato (tempo libre) a été utilisée pour la première fois. A certains moments, il est permis (et parfois obligatoire) de ralentir ou d'accélérer pour donner une émotivité particulière au travail. Dans ces moments, montrez la tension de la musique non seulement dans la hauteur, la dynamique, mais de tout votre cœur.
Étape 5
Lisez à propos du compositeur lui-même et d'une pièce spécifique. L'humeur du compositeur est indiquée dans le contexte de l'histoire de la création. Analyser la structure mélodique, l'harmonie, la tonalité. Essayez de comprendre l'opinion de l'auteur sur ce qui se passe.
Étape 6
Reflétez l'esprit de l'époque et l'auteur lui-même dans le jeu. À l'ère du romantisme, dans toutes les sphères de l'art, le thème du monde intérieur d'une personne concrète et ordinaire a été activement développé (par opposition au culte classique d'un héros, d'un pouvoir, d'un peuple). Exprimez votre propre personnalité, communauté avec le compositeur.
