Littéralement, traduit du japonais "ikebana" signifie fleurs fraîches. Mais tout n'est pas aussi simple qu'il y paraît à première vue. L'ikebana est un art d'arrangement traditionnel japonais avec une longue histoire, des styles différents et des préceptes particuliers.
Ikebana: un peu d'histoire et des faits intéressants
L'ikebana est originaire du XVe siècle et portait initialement un caractère religieux, étant une sorte de cadeau aux dieux dans les temples japonais. En plus des fleurs fraîches, l'ikebana peut inclure des baies, des feuilles, des herbes, des raisins, des fruits, des inflorescences, des fleurs et des herbes séchées, ainsi que des plantes artificielles et des mannequins. Chaque détail de l'ikebana porte un symbolisme particulier, ici tout compte. La forme du vase, la combinaison des matériaux, la couleur - tout doit être combiné en une seule composition conformément aux règles et aux commandements.
L'ikebana est l'un des arts que la geisha doit maîtriser. Cet art est enseigné dans certaines écoles. Il en existe actuellement environ 3 000 au Japon, dont les plus connues sont 3 écoles d'ikebana: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Chacun d'eux a ses propres caractéristiques. Ainsi, par exemple, l'ikenobo est le fondateur des anciens styles d'ikebana: Shoka et Rikka (styles pour les rituels religieux et les célébrations).
Ohara a présenté au monde un nouveau style d'ikebana - moribana. L'arrangement des plantes se fait dans un vase plat bas pouvant contenir de l'eau. Pour fixer les plantes, des épingles à cheveux en métal spéciales ou des supports avec des nids ouverts sont utilisés.
Sogetsu est l'école d'ikebana la plus moderne. Sa principale différence est l'utilisation de pierres, de tissus, de métal, de plastique et d'autres types de matériaux inanimés. Le fondateur de Sogetsu est Sofu Tesigahara, un sculpteur innovant. En Occident, on l'appelle le "Picasso des Fleurs". De plus, il est l'auteur des commandements ikebana.
Ikebana: les commandements de base de Sofu Tesigahara
Ikebana n'est pas seulement un arrangement floral. C'est une sculpture florale qui apporte harmonie, beauté et équilibre. Mais pour atteindre ce niveau de maîtrise, il est nécessaire d'avoir des connaissances et d'adhérer aux commandements de base.
L'ikebana doit être adapté à l'occasion et au moment (saison) pour lesquels il est créé. Même une fleur et une branche devraient refléter la grandeur de la nature. Lorsque vous travaillez avec des plantes, vous devez avoir une conversation mentale avec elles.
Si les fleurs sont l'élément principal de la composition, le vase doit être simple et sans prétention. Si, au contraire, un vase est utilisé comme élément principal, les plantes doivent être modestes et discrètes.
Le panier en paille dorée s'accorde parfaitement avec n'importe quelle plante. Les fleurs d'une teinte rose pâle sont en parfaite harmonie avec un fond gris. Les compositions avec un contraste audacieux sont parfois l'option la plus gagnante.
Des vases hauts et étroits doivent être utilisés pour combiner plusieurs branches d'arbres et fleurs. Le dessin sur le vase doit être en harmonie avec la composition globale. Les céréales donnent à la composition stabilité et graphisme, et les plantes aux tiges souples - douceur et pittoresque.
Le matériau doit être fixé de manière à ce que le verso ne soit pas visible. La base doit être belle et complète. Lors de la préparation de l'ikebana, l'œuvre doit être vue à distance. Le nombre de plantes (pair, impair) n'a pas d'importance. L'essentiel est d'atteindre l'harmonie et l'équilibre.
Le pire ennemi des fleurs n'est pas le manque d'eau, mais le vent. Les feuilles et les fleurs ne doivent pas se chevaucher et les éléments du dos doivent être coupés. Il devrait y avoir un accent dans la composition. Des éléments trop proportionnels ou la présence de 2-3 plantes de même taille et couleur entraînent sa perte.
Et surtout: l'œil, la main et le cœur du compositeur ne doivent pas être captifs des règles.
