La tâche de reconstruire le son se pose dans la pratique de concert d'un ingénieur du son et d'un ingénieur du son. Et, si, par exemple, à l'arrêt (c'est-à-dire sur votre propre scène), le son est reconstruit une fois, puis il n'est corrigé que, puis en tournée à chaque fois que vous devez reconstruire à nouveau. Tout, bien sûr, dépend du public, mais pour de tels cas, il existe un algorithme assez stable - "un-deux-trois-quatre".
Instructions
Étape 1
Vérification de la disponibilité du matériel disponible dans le service son de cette salle - « temps ». Consultez la liste des équipements requis: table de mixage, microphones, commutation, préamplificateurs, amplificateurs de sortie, systèmes acoustiques (portail, satellites, caisson de basses), égaliseur, processeur d'effets, compresseur/limiteur, lecteur MD-CD (ou ordinateur avec sortie).
Étape 2
Avec l'ingénieur du son local, décidez si vous travaillez à partir d'une console "locale" (mixer), ou de la vôtre, ou de la vôtre via une console locale, en fonction de la commutation installée sur la scène - c'est "deux". En règle générale, rares sont ceux qui emportent les amplificateurs de sortie et les haut-parleurs avec eux sur la route; si vous faites partie de ces rares personnes, la règle générale est la suivante: acoustique et microphones - uniquement les nôtres (sinon suffisant - nous les complétons avec des locaux). Dans ce cas, vous travaillez depuis votre télécommande. De plus, à partir de votre propre - mais en émettant du son via le local - vous travaillez dans le cas de conditions spécifiques (par exemple, nous avons une console numérique avec un ensemble de préréglages complexes). Dans tous les autres cas, il est préférable de travailler via une console locale, en complétant l'ensemble des processeurs existants par le vôtre, si nécessaire.
Étape 3
Placez des microphones, des instruments sur la scène, connectez les cordons, connectez - ce sont "trois". Vérifiez si tout fonctionne.
Étape 4
L'accord réel, ou "contrôle du son", se produit immédiatement avant la performance - "quatre". Votre objectif est une intelligibilité audio maximale à une densité optimale. Tout d'abord, réglez l'image acoustique globale: réglez les niveaux sonores, le panoramique, la réverbération. Le soliste, s'il est seul, se place au centre du panorama, s'il y en a plusieurs, étale-le à droite et à gauche. La base stéréo de l'accompagnement (le cas échéant) n'est généralement pas exposée à plus de 70 degrés, s'il n'y a pas de solistes, jusqu'à 90-100. Vérifiez la réverbération globale sur le son le plus fort - il devrait y avoir un écho net qui ne détruise pas l'intelligibilité. Déterminez la plage dynamique (la différence entre le son le plus fort et le son le plus faible), en fonction de cela, réglez la compression. Après cela, vous vous retrouvez avec des réglages "artistiques" subtils. Égalisez les tons les plus brillants de la voix et des instruments du soliste. Vous pouvez soigneusement ajouter de la réverbération à des canaux individuels, revérifier l'image globale avec le son le plus fort et le plus silencieux. Vérifiez l'audibilité dans les moniteurs: avec le soliste séparément, l'accompagnement séparément, pour tous ensemble. Réglez les niveaux exacts de volume et d'effets que vous souhaitez. Demandez aux musiciens si tout sonne bien. Si c'est le cas, déclarez « done » et coupez tous les canaux actifs sur la console. A partir de ce moment, l'équipement n'est pas déconnecté du réseau jusqu'à la fin du concert. Lorsque les artistes montent sur scène et ramassent leurs instruments, au bon moment la sourdine est retirée et le concert commence.
