Il existe littéralement des milliers de techniques raffinées, ainsi que de styles. Quiconque est sérieusement impliqué dans la peinture commence toujours par les bases - composition, anatomie, volume, perspective, clair-obscur, etc. Même si l'artiste écrit dans le style de l'impressionnisme, il connaît les bases de la peinture. Sans connaissances de base, une personne ne peut pas être qualifiée d'artiste.
Instructions
Étape 1
De nos jours, même un photographe ne copie pas inconsidérément la réalité, mais met son attitude dans chaque bon travail. C'est pourquoi certaines photographies sont coupées jusqu'à l'os. Pour un artiste, c'est encore plus important. Les artistes capturent non seulement une image précise (ou inexacte), mais aussi leur propre sentiment à partir de cette image, la partagent avec le futur spectateur.
Étape 2
Avant de commencer le travail, l'artiste lui choisit un lieu. Il peut s'agir d'un atelier ou d'une berge de rivière, d'un toit d'immeuble ou d'une lisière de forêt. Puis il choisit son instrument. Si un artiste écrit avec de la peinture, il aura besoin de pinceaux, les pastels nécessitent un fixateur, des crayons - des taille-crayons. Dans le monde moderne, littéralement tout peut être utilisé comme élément de coloration.
Étape 3
Le plus souvent, avant de commencer à peindre sur toile ou sur papier, l'artiste trace des lignes de perspective et des contours approximatifs avec un crayon, et seulement après cela commence le dessin proprement dit.
Étape 4
Habituellement, l'artiste va du général au spécifique. Tout d'abord, il met en évidence les principaux accents de couleur, souligne la différence entre l'ombre et la lumière, puis applique des détails particuliers et termine le tout avec de petits traits. Cela est particulièrement vrai pour l'utilisation de peintures à l'huile, de pastels ou d'aquarelles nécessitent une approche complètement différente.
Étape 5
Si un artiste peint à l'aquarelle, il doit le faire rapidement. Les aquarelles sont utilisées pour transmettre une sorte d'expérience fugace, elles sont généralement appliquées sur une feuille de papier humide, à partir de laquelle elles coulent et se mélangent, créant une image qui prend vie. Les paysages à l'aquarelle fonctionnent particulièrement bien. Les aquarelles peuvent également être peintes sur une feuille de papier sèche, puis chaque nouvelle couche de peinture doit être appliquée sur la précédente complètement sèche.
Étape 6
Les pastels nécessitent une main très bien positionnée, car ils s'effritent et s'effritent, mais l'intensité de la couleur et la capacité à ombrer vous permettent de peindre n'importe quoi. En appliquant quelques traits larges avec des crayons pastel, l'artiste peut les ombrer, remplissant complètement la zone sélectionnée de couleur. C'est dans cette technique que l'arrière-plan et les grands détails de la future image sont généralement réalisés, des traits fins et des lignes sont déjà ajoutés au-dessus d'eux, rapprochant l'image de la réalité.
