Tamara Milashkina: Biographie, Créativité, Carrière, Vie Personnelle

Tamara Milashkina: Biographie, Créativité, Carrière, Vie Personnelle
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Vidéo: Tamara Milashkina: Biographie, Créativité, Carrière, Vie Personnelle

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Dans les évaluations de l'unique soprano lyrique et dramatique, Artiste du peuple de l'Union soviétique, lauréate du prix d'État de la RSFSR Tamara Milachkina, pratiquement tous les connaisseurs et connaisseurs de l'art lyrique sont réunis. Même les critiques les plus impartiaux entendent rarement une condamnation de sa technique, de son style, de sa manière de chanter. La raison réside dans l'harmonie incompréhensible de l'apparence intérieure du chanteur. Dans le son de sa voix, il y a une « âme capable de comprendre ».

Tamara Milashkina: biographie, créativité, carrière, vie personnelle
Tamara Milashkina: biographie, créativité, carrière, vie personnelle

La nature a doté Tamara Milashkina d'une voix richement colorée avec un timbre de poitrine chaleureux et une large gamme de deux octaves et demie. Son chant, unique par la mobilité de toute la ligne sonore et frappant par son expressivité et sa liberté absolue, est caractérisé par les spécialistes du chant comme suit: « Notes de tête vocales et aériennes, son dense et rond dans le registre central, riche et thoracique mélodie au fond. Mais est-ce seulement la voix merveilleuse, qui, selon I. Arkhipova, naît une fois tous les cent ans, la raison du succès et de la renommée du chanteur? La deuxième composante du talent de Milashkina est son travail extrêmement minutieux sur elle-même, qui dans l'art dans le langage des professionnels est appelé « travail intelligent ».

Tamara est née à l'automne 1934 dans la famille Mirnenko, qui vivait dans la région de la basse Volga (la ville d'Astrakhan) avant la guerre. Pendant ses études à l'école, puis à l'école technique de la bibliothèque, la jeune fille s'est engagée avec enthousiasme dans des spectacles amateurs et dans une chorale. Sa mère chantait magnifiquement, jouait de la mandoline et de la guitare et, avec ses frères, Tamara jouait de la musique avec plaisir dans l'ensemble familial. Entendu dans l'enfance des chansons russes, des romances et des mélodies de la Volga a suscité le désir de prendre la voix. La jeune fille commence son éducation musicale professionnelle dans une école de musique en 1953.

Il se trouve que les talents de Milachkina ont été remarqués et notés plus d'une fois et à temps par les connaisseurs et les connaisseurs de la voix classique. Même en première année de l'école de musique, Maria Maksakova a attiré l'attention sur le propriétaire d'une voix unique. La célèbre compatriote Tamara a fortement recommandé à la jeune fille de poursuivre ses études au Conservatoire de Moscou.

Tamara était étudiante en 4e année lorsque, lors du Concours de chanteurs de l'ensemble de l'Union en 1957, par décision unanime du jury, elle a été sélectionnée parmi 100 interprètes postulant pour le premier prix. La médaille d'or du lauréat Milashkina a été remise par le célèbre ténor italien Tito Skripa. C'est le début de la carrière artistique du chanteur.

Trois ans plus tard, parmi les premiers stagiaires soviétiques, Milachkina a été envoyée à Milan, où les autorités mondiales (Maria Callas et autres) ont reconnu que la jeune chanteuse avait un talent vocal exceptionnel qui "n'a pas besoin d'être poli". Milachkina est inscrite dans l'histoire de l'opéra russe comme la première représentante de l'école vocale de la Russie soviétique qui est entrée sur la scène de la célèbre Scala après les grands interprètes russes Chaliapine et Sobinov, qui y ont brillé. Elle a réussi à soumettre les Italiens et à lever la barrière de la méfiance des législateurs de l'opéra envers les chanteurs russes, en interprétant la partie d'ensemble complexe de Lida - l'héroïne de l'opéra de Verdi La bataille de Legnano, qui n'a jamais été mise en scène dans les théâtres russes.

Les études à l'université de musique de la capitale ont été marquées par une rencontre fatidique avec l'artiste du peuple de l'URSS, professeur au Conservatoire de Moscou E. K. Katulskaya, dans la classe de laquelle Tamara a étudié de 1955 à 1959. Personne extrêmement douée et philanthrope, Elena Klementyevna est devenue un mentor pour le futur opéra prima donna non seulement dans sa profession, mais aussi dans la vie. "Elle était ma vraie mère dans l'art" - c'est ce que Tamara Andreevna dira lors d'une réunion en 2017, lorsqu'elle a fait don du portrait de son premier et unique professeur (l'œuvre de PI Kelin) au musée Bakhrushin.

Non seulement la formation de l'apparence artistique et de la manière créative de Milachkina est associée à la personnalité de Katulskaya, mais également à l'histoire de l'origine de son nom de scène. Étudiant avec son élève bien-aimée (née Mirnenko), Elena Klementyevna s'est souvent exclamée « Tamarochka, tu es adorable ! Eh bien, vraiment, ma mignonne !"

Tamara Milashkina a commencé à chanter au principal prix d'opéra du pays en 1958. Avant de terminer ses études au conservatoire, elle est devenue stagiaire au Bolchoï. L'artiste de 23 ans a fait ses débuts en jouant avec Lemeshev dans l'opéra "Eugene Onegin" de Tchaïkovski. Tatyana de Pouchkine a été remplacée par l'héroïne de l'opéra comique "La mégère apprivoisée" Katarina, Liza dans "La reine de pique", Natasha Rostova dans l'épopée "Guerre et paix" de Prokofiev.

Rôles de Milachkina au Bolchoï
Rôles de Milachkina au Bolchoï

Pendant 3 décennies, Tamara Andreevna a été sur la scène d'opéra du Théâtre Bolchoï. Tous les airs du répertoire créés pour la soprano lyro-dramatique sont soumis à sa voix. Le talent vocal unique de la chanteuse est attesté par les vingt-cinq parties italiennes et russes polyvalentes qu'elle a interprétées ici.

Images de scène de Milachkina
Images de scène de Milachkina

Compositeurs préférés: Verdi (Don Carlos, Aida, Othello, Troubadour) et Tchaïkovski (Eugène Onéguine, Iolanta, Mazepa). Les rôles d'Alice Ford dans Falstaff (1962) et Lyubka et dans l'opéra Semyon Kotko (1970) ont été interprétés par Milashkina lors des premières représentations du Bolchoï. Elle maîtrise avec brio la technique et l'habileté d'interpréter des airs de grands classiques du monde (Bizet, Gounod, Puccini), et transmet avec sincérité et sincérité les images scéniques créées par les grands compositeurs russes: Yaroslavna en Prince Igor, Olga en Pskovityanka, Volkhova en Sadko. L'un des rôles "couronnes" de son répertoire, à partir des années 70, était Leonora de l'opéra "Troubadour" de Verdi. Cependant, elle considère toujours sa première œuvre au Théâtre du Bolchoï comme le rôle préféré de Milachkine (Tatyana dans Eugène Onéguine).

Tamara Andreevna avait un répertoire de chambre important, elle a chanté magnifiquement des chansons folkloriques et des romances classiques, ce qui n'est pas un sujet pour tous les chanteurs universitaires. Le chanteur en italien a exprimé de manière expressive la beauté de la mélodie et en russe a profondément ressenti la poésie du mot, créant ainsi une atmosphère particulière d'élégie. Son interprétation de la romance "Et il n'y a pas d'yeux dans le monde" est reconnue comme inégalée.

La filmographie de l'artiste se compose d'une quinzaine d'œuvres, parmi lesquelles les plus notables sont les films-opéras: « The Stone Guest », « The Queen of Spades », « Prince Igor ». La voix off de Milashkina accompagne l'héroïne de T. Semina dans The Serf Actress, un film musical populaire basé sur l'opérette de Strelnikov Le Serf. Le film documentaire "Mosfilm" (1966) sur le "charmant chanteur de la Volga" a été appelé par les auteurs "La sorcière de la ville de Kitezh". En plus des titres artistiques, T. A. Milachkina dans les années 70 a reçu de hautes distinctions gouvernementales de l'URSS - l'Ordre de Lénine et l'Ordre du Drapeau rouge du travail. L'interprétation du rôle de Donna Anna dans l'opéra "The Stone Guest" de Dargomyzhsky a valu à l'actrice en 1978 le prix d'État de la Fédération de Russie.

Autographe de T. Milachkina
Autographe de T. Milachkina

Le théâtre Bolchoï, avec sa vie scénique orageuse, a façonné non seulement la carrière de la diva, mais a également défini la vie personnelle de Milashkina. Le célèbre ténor Vladimir Atlantov est devenu son mari. Ils entretiennent de bonnes et chaleureuses relations les uns avec les autres depuis 4 décennies déjà. Interrogés par les journalistes sur les rôles ou les voix que les acteurs jugent préférables pour eux-mêmes, les collègues et les conjoints répondent d'une manière très extraordinaire. Vladimir Andreevich dit: « Tamara est ma première et unique Donna Anna de ma vie ! Tamara Andreevna remarque avec un sourire narquois: « Vous savez qui est mon ténor préféré.

Milachkine et Atlantov
Milachkine et Atlantov

À la fin des années 1980, le duo d'opéra Atlantov et Milachkina a quitté le Théâtre du Bolchoï et est allé travailler sur une base contractuelle sur les plus grandes scènes de théâtre européennes. Après sa retraite, le couple est resté dans la capitale musicale mondiale, Vienne. Dès les premières représentations ici, les critiques autrichiens ont appelé Milashkina "la belle Tamara" et "l'italien russe".

L'une des visites récentes à Moscou a été associée à la présentation d'une collection de 76 œuvres vocales interprétées par les artistes du peuple de l'URSS V. A. Atlantov et T. A. Milachkine. Il n'y a pas seulement des airs d'opéra, mais aussi un bouquet des meilleures romances et chansons du répertoire de chambre. La voix luxueuse, chaude et frémissante du chanteur, capable d'être à la fois lyriquement émouvante et dramatiquement saturée, résonne sur 4 des 7 disques DVD avec les enregistrements « Favoris ».

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Tamara Andreevna Milashkina ne diffère pas du scrupule dans les questions relatives à son chemin créatif - elle n'écrit pas de mémoires, ne recueille pas de photographies et de critiques sur elle-même. Et en ce qui concerne la célébrité, et dans la communication avec les gens, et dans la vie quotidienne, elle est aussi simple et naturelle que dans sa créativité sincère et affirmant la vie. A une question sur la vie professionnelle ou personnelle de la vénérable dame d'aujourd'hui, comme elle l'a fait autrefois d'une jeune étudiante du conservatoire, on peut entendre une réponse simple et laconique: « Bien !

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