Contempo est une direction de danse moderne qui permet de ressentir la musique, de s'ouvrir. Une composante obligatoire est une composante émotionnelle. Les sentiments, les émotions et l'humeur sont transmis à travers la danse.
La danse contemporaine est un style de danse moderne qui vous permet de raconter votre histoire à l'aide du corps. Aujourd'hui, c'est l'une des chorégraphies les plus populaires, elle se distingue par la sensualité, l'émotivité et la plasticité. Tous les danseurs ne peuvent pas maîtriser cet art, car il nécessite un dévouement total, à la fois physiquement et émotionnellement.
Histoire contemporaine
La tendance a émergé du style Art Nouveau à la fin du 19ème siècle. Ensuite, il a été appelé à s'affranchir des normes et des stéréotypes généralement acceptés. Il a été créé pour fusionner la danse et la vie. À propos de l'endroit où la direction est apparue pour la première fois, les informations sont contradictoires. Certains considèrent l'Amérique comme leur patrie, tandis que d'autres considèrent l'Europe centrale. On pense que des techniques orientales telles que le yoga et le tai-chi en sont devenues les ancêtres.
De nombreux professionnels notent que dans la chorégraphie de la danse elle-même, vous pouvez trouver des éléments des directions occidentales et des cultures orientales. Il s'entrelaçait:
moderne;
- le jazz;
- danses pop et folkloriques;
- ballet;
- éléments d'arts martiaux;
- yoga.
L'idée principale du contemporain est la capacité de s'écarter des règles établies, de s'exprimer à l'aide de la danse « libre ».
La danseuse Isadora Duncan est considérée comme la fondatrice. La fille a nié le ballet classique, alors elle a créé une danse basée sur du plastique ancien. Cela a conduit à la condamnation dans la société, mais la jeune fille n'a pas dévié de ses opinions, ce qui a conduit à la gloire dans le monde entier. Elle a parlé de ne pas avoir une telle posture, mouvement ou geste qui serait beau en soi. Chaque mouvement n'est grand que s'il exprime vraiment et sincèrement des sentiments et des pensées. Duncan est devenu le fondateur de la danse, dont la tâche est d'écouter et d'exprimer sa voix intérieure.
Philosophie de la danse
Le contempo n'est pas seulement un moyen de calmer les nerfs et de gagner en harmonie. Il peut être joué sur n'importe quelle musique, car le plus important est d'exprimer votre humeur à travers le plastique. Vous ne pouvez pas suivre le plan, mais seulement improviser.
La danse a la possibilité de s'épanouir, sans devenir un style figé. Grâce à cela, il allie naturel, simplicité des formes et richesse de la composante émotionnelle. Le contact improvisation est un jeu avec les forces de gravité et d'inertie. Par le toucher, les danseurs apprennent la valeur pratique de concepts tels que le soutien, la capacité de donner et de prendre, l'équilibre.
Caractéristiques du
Le genre se caractérise par une orientation de recherche à travers la danse. Contempo - mouvements légers et expressifs. Ils dansent généralement pieds nus. Le mouvement principal est l'alternance de muscles tendus et tendus et de relâchement et de relaxation soudains. Un travail de respiration soigneux, des chutes, des montées et des arrêts brusques sont effectués. Au cours des travaux, une attention particulière est accordée à:
- conscience corporelle;
- qualité des mouvements;
- travailler avec l'espace.
La liberté d'expression implique l'improvisation. Pour ce faire, utilisez:
Improvisation de danse. Elle enseigne que ce n'est pas la façon dont vous dansez qui compte, mais ce que vous ressentez en dansant. Cela permet au danseur de dépasser les frontières existantes et de créer de nouveaux mouvements.
Contact improvisation. Elle consiste à examiner le travail du corps tout en maintenant un contact physique avec un partenaire. Pour cela, des techniques sont utilisées pour transférer du poids, contrepoids, rotation, chute.
Technique de libération. Il vise à libérer des groupes musculaires spécifiques afin d'acquérir de nouvelles compétences. Cet effet peut être obtenu en utilisant une respiration et un élan appropriés.
Formation
Aujourd'hui, de nombreuses écoles permettent aux débutants de se familiariser avec ce domaine. La technique moderne vous permet non seulement d'apprendre à danser, mais aussi de vous sentir. Le contempo peut être en solo ou en double. En classe, ils enseignent généralement deux types à la fois.
La formation peut être basée sur une ou plusieurs techniques:
- Alexandre. Destiné à maintenir une posture correcte.
- Feldenreis. Permet de travailler sur tout le corps à la fois.
- Somatique. Il permet de réaliser toutes les facettes de l'interaction du corps et de l'esprit.
- Rudolf Laban. Il repose sur la compréhension, l'observation et la description de toutes les formes de mouvement.
- Martha Graham. La première place est donnée aux mouvements avec le péritoine et le bassin.
Pendant la formation, des éléments tels que l'équilibre et l'articulation, la gravité et les techniques de travail avec le sol sont nécessairement affectés.
Une grande attention est également accordée à la musique. Si le classique était utilisé plus tôt, aujourd'hui le rythme imposé par le métronome suffit. Il est impératif que chaque leçon commence par des étirements, car pour exprimer des émotions, il faut de la souplesse, des bras et des jambes étirés.
Pour étudier la danse, vous avez besoin de vêtements et de chaussures spéciaux. Les chaussures de jazz polyvalentes ou les chaussures de danse en tissu sont populaires. Le code vestimentaire doit être serré et élastique, ne pas gêner les mouvements. Cela peut être une robe, un pantalon de survêtement ou un legging.
Aujourd'hui, les enfants à partir de quatre ans et les adultes sont impliqués dans ce domaine. En classe, l'enfant apprend à ressentir la musique, à maîtriser les mouvements élémentaires et à se familiariser avec la culture de la danse moderne.
Au cours de la formation, les entraîneurs acquièrent des connaissances sur les positions de base et les positions dans l'espace, sur la technique d'exécution des exercices de base dans les stalles, ainsi que sur l'exercice et la danse des ligaments. Fragments d'œuvres classiques, les chansons folkloriques peuvent être utilisées pour l'accompagnement musical. La musique peut être différente, mais traitée.
Pourquoi vaut-il la peine de faire du contemporain ?
La danse vous permet de regarder à l'intérieur de votre âme. Il y a une opportunité de jeter vos émotions, donnant au spectateur beaucoup d'impressions. Puisque les cours sont basés sur la connaissance des capacités de son propre corps, la légèreté vient, la capacité d'équilibre, la conscience.
Contemp vous apprendra à surveiller votre posture, à résoudre les problèmes de colonne vertébrale et à éliminer les maux de dos. La charge est toujours sélectionnée individuellement. Cela garantit le bon fonctionnement des vaisseaux sanguins et du cœur. Avec un entraînement constant, le métabolisme s'améliore.
Pendant l'entraînement, les danseurs apprennent à entendre la musique, à s'y mouvoir. Seules quelques directions permettent de se fondre dans la musique.
En conclusion, nous notons que la direction de la danse est axée sur les personnes en bonne santé, mais il y a eu des tentatives réussies pour l'appliquer au travail avec des enfants autistes et d'autres troubles du développement. Avec une compétence suffisante, chaque leçon et danse devient exclusive.
