« Vous pouvez toujours trouver quelque chose de bon dans tout ce qui est mauvais », enseignent les psychothérapeutes aux gens. De ce point de vue, tous les films sur l'après-apocalypse commencent par une bonne nouvelle - la fin du monde est arrivée, mais quelqu'un a quand même réussi à survivre !
La post-apocalypse comme genre populaire
Tout au long de l'histoire de l'humanité, les prédictions sur la mort du monde étaient particulièrement populaires, mais en tant que genre post-apocalyptique, elle n'a commencé à se former qu'au début du XIXe siècle. Le cinéma nouveau-né ne considérait pas l'idée de la fin du monde comme un spectacle au box-office, et donc, jusqu'au milieu du 20e siècle, tous les films de ce genre peuvent littéralement être numérotés d'une seule main.
Une seule bande est peut-être particulièrement remarquable sur cette liste - le film britannique de science-fiction en noir et blanc de 1936 "Things to Come", basé sur le livre du même nom de Herbert Wales. Le producteur et réalisateur W. C. Menzies a non seulement demandé au célèbre écrivain de science-fiction de créer le scénario, mais lui a également permis de participer activement au casting, à l'approbation des costumes et même au tournage du film. Cependant, au stade du montage, la plupart des scènes filmées ont été découpées sans aucun accord avec le scénariste.
Après la Seconde Guerre mondiale et l'invention de la bombe nucléaire, lorsque la possibilité de détruire le monde a cessé d'être hypothétique et est entrée dans la conscience mondiale, provoquant une vague de psychose de masse, le post-apocalyptisme est devenu l'un des genres les plus demandés, dont la popularité a pas diminué depuis des décennies.
La fin du monde familier survient non seulement à cause de l'holocauste nucléaire, mais aussi à la suite de pandémies, d'invasions extraterrestres, de soulèvements de machines, d'effondrements écologiques, de phénomènes surnaturels inexpliqués et traditionnellement - selon la volonté divine. Un film post-apocalyptique peut concerner les événements qui se déroulent immédiatement après la catastrophe ou le monde qui s'est formé des années plus tard sur les ruines de notre civilisation, en règle générale, collectées à partir des débris de la technologie et des valeurs sociales.
Le jeu de guerre (1965)
Instruit par l'histoire de la panique de masse lors de la diffusion à la radio du roman gallois La guerre des mondes, le gouvernement britannique a interdit la projection du téléfilm War Game réalisé par Peter Watkins. Tourné comme un reportage télévisé sur les conséquences de l'attaque thermonucléaire de l'URSS sur la Grande-Bretagne, le film, dans des couleurs clairsemées et "documentaires", dépeint l'horreur de la survie dans le chaos qui s'ensuit. L'armée brûle les cadavres, la police tire sur les gens qui pillent les entrepôts de nourriture, les politiques gouvernementales mènent au soulèvement, et au milieu de tout cela, l'histoire de plusieurs orphelins cherchant leur avenir dans un nouveau monde. Le film se termine par des images d'un service de Noël dans une église en ruine, dans laquelle le vicaire cherche en vain des mots d'espoir pour ses quelques troupeaux survivants.
Malgré la distribution limitée en salle, le film a remporté plusieurs prix prestigieux à la fois, dont l'Oscar du meilleur documentaire en 1967. Il a été diffusé à la télévision britannique 20 ans après sa création, une semaine avant le quarantième anniversaire du bombardement d'Hiroshima.
La nuit des morts-vivants (1968)
Que vous soyez un fan de la série culte The Walking Dead ou que vous soyez plutôt dans la comédie d'action Z Nation, jouant à Resident Evil ou lisant des bandes dessinées de zombies - dites merci George Romero. C'est dans son film "La nuit des morts-vivants" que les cadavres ressuscités ont acquis pour la première fois des traits et des habitudes familiers.
L'histoire de sept étrangers pris au milieu d'une apocalypse zombie a commencé comme un film d'horreur américain indépendant avec un budget d'un peu plus de 100 000 $. Le film a rapporté plus de 30 millions de dollars au box-office et, bien qu'initialement fortement critiqué, a finalement été reconnu comme « important sur le plan culturel, historique et esthétique ».
Après le premier film, Romero en a tourné cinq autres, bien que non dans la continuité directe les uns des autres, mais unis par un seul thème. Un fan de la franchise appelle la meilleure partie du film de 1978 L'aube des morts. « Quand il n'y a plus de place en enfer, les morts viennent sur terre », dit son slogan publicitaire.
En 1990, un remake de la première partie du même nom est sorti sur les écrans, mais avec un script légèrement modifié, qui a été édité par Romero lui-même. Il a été suivi de toute une série de "repenser", auxquels le réalisateur culte n'avait rien à voir.
La planète des singes (1968)
Un autre film, sorti en 1968, est devenu un classique du genre et est entré dans la liste du magazine Empire comme l'un des 500 "plus grands films de tous les temps". C'est la planète des singes de Frank Schaffner. Il s'agit d'une science-fiction post-apocalyptique sur un avenir dans lequel les singes se sont non seulement transformés en créatures dotées d'une intelligence et d'un langage développés, mais ont également créé leur propre système social, tandis que les gens sont stupides et mènent une existence primitive. L'un des moments les plus forts du film, beaucoup reconnaissent les plans à la fin du film, dans lesquels le héros se rend compte que la planète sur laquelle son vaisseau spatial a atterri n'est pas une sorte de "nouvelle", mais la bonne vieille Terre, mais des centaines d'années après une guerre nucléaire.
La première bande a été suivie par quatre autres suites, deux remakes, une série de bandes dessinées, ainsi que des séries télévisées et animées.
Un garçon et son chien (1974)
Et encore, la terre après une guerre nucléaire. Deux personnes errent à travers le désert sans fin - un jeune homme et son chien. Le jeune homme se nourrit, et le chien - victime du génie génétique, doté d'un don télépathique, mais privé de la possibilité de se nourrir lui-même - cherche des femmes pour son compagnon et met en garde contre de nombreux dangers. Maraudeurs, mutants, androïdes enragés, villes souterraines, intrigues politiques et une généreuse dose de machisme à la toute fin, voilà ce qui vous attend dans ce film, la seule œuvre de réalisateur de l'acteur L. K. Jones.
Traqueur (1979)
Le film d'Andrei Tarkovski combine des éléments de science-fiction et une parabole philosophique. Bien que le réalisateur ait eu l'idée de tourner un film après avoir lu le pique-nique au bord de la route des frères Strugatsky et que les auteurs eux-mêmes aient travaillé sur le scénario, selon Tarkovsky, "le film n'a rien à voir avec le roman, à part les mots". Stalker " et " Zone ".
Mad Max (1979)
Le film d'action australien réalisé par George Miller détient le livre Guinness des records depuis vingt ans en tant que film avec le rapport bénéfice/coût le plus élevé. Environ 500 000 dollars ont été dépensés pour le film spectaculaire, dont 30 pour les honoraires de Mel Gibson, pour qui le rôle de Max Rokotansky était le premier pas vers Hollywood Olympus. Au box-office mondial, le film d'action a rapporté environ 100 millions de dollars.
Le premier film a été suivi de trois suites et il est possible qu'un quatrième sorte. En 2016, le film d'action Mad Max: Fury Road est devenu le premier film de la franchise à recevoir dix nominations aux Oscars et à en remporter six. L'influence de la série sur la culture populaire est évidente - des références à la franchise peuvent être trouvées dans des longs métrages et des films de télévision, de la littérature, des bandes dessinées, des jeux informatiques. Réalisé par Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, David Fincher, James Cameronme citent le deuxième volet de "The Road Warrior" (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) parmi leurs films préférés.
Coureur de lame (1982)
L'adaptation libre de Filip K. Dick de Do Androids Dream of Electric Sheep? réalisé par Ridley Scott est un excellent exemple de néo-noor. Un tempo lent, des visuels futuristes, une bande-son sombre et, surtout, une intrigue complexe, ambiguë et vague ont fait du film l'un des meilleurs exemples du genre. En octobre 2017, une suite de l'histoire du monde du futur "Blade Runner 2049" a été publiée, où le problème de la distinction entre les personnes et les réplicants, "tranchant comme une lame de rasoir" a de nouveau demandé à être repensé.
Lettres de l'homme mort (1986)
Un sombre film de science-fiction soviétique sur le monde après une explosion nucléaire, provoqué par une erreur informatique aléatoire. Le protagoniste, un scientifique majeur, abandonne sa place dans le bunker, où les quelques survivants s'échappent, pour rester avec les enfants mourants. Le titre du film fait référence aux lettres qu'un homosexuel écrit à son fils décédé, réfléchissant à la façon dont l'humanité en est arrivée à une issue aussi tragique.
Charcuterie (1991)
Post-apocalypse, horreur et comédie noire se mélangent dans le film réalisé par Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro. Dans un monde où la nourriture simple est rare, la viande est un mets délicat. Et certains sont prêts à manger leur voisin non seulement au sens figuré, mais aussi au sens propre.
12 singes (1995)
Bruce Willis, Brad Pitt et Christopher Plummer - c'est le casting stellaire du film du célèbre réalisateur Terry Gilliam, dans lequel vous pouvez voir non seulement des images du futur post-apocalyptique, mais aussi un voyage dans le passé qui a provoqué ce futur. Les cinéastes décortiquent sombrement la nature des souvenirs humains, leur impact sur la perception de la réalité, l'impact de la technologie moderne sur la capacité des gens à communiquer entre eux.
28 jours plus tard (2002)
Avant que le drame post-apocalyptique de Danny Boyle ne se transforme en une horreur zombie fringante avec une armée folle et un virus étrange, vous avez le temps de ressentir les vues effrayantes et calmes du Londres désolé et sans vie. Ces magnifiques panoramas font peur, aussi parce qu'ils ont été filmés avec une caméra amateur, donnant à tout ce qui se passe une touche de drame documentaire.
Monstro (Cloverfield, 2008)
Le film "Monstre" était le premier d'une franchise de trois films, unis par un désastre commun - un monstre géant de 76 mètres, à partir duquel des parasites extraterrestres sont comblés, équipé de dents, de griffes, de coquillages et de quatre paires d'yeux. De la piqûre du parasite, une personne saigne à travers la peau et les globes oculaires, son torse gonfle puis se brise en morceaux. Le premier film a été tourné à la manière du cinéma vérité - une narration documentaire, comme une coupure d'une caméra vidéo personnelle trouvée par le département américain de la Défense et attachée à un boîtier appelé "Cloverfield".
Les fans de la franchise mettent particulièrement l'accent sur la deuxième partie - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - un thriller psychologique de science-fiction, l'histoire presque intime d'une femme qui se réveille après un accident dans un bunker souterrain avec deux hommes assurant elle que le reste du monde ne sera plus jamais le même. La troisième partie - The Cloverfield Paradox (2018) - fiction spatiale avec voyage dans un univers parallèle.
La route (2009)
The Road est un drame post-apocalyptique réalisé par John Hillcoat basé sur le roman du même nom de Cormick McCarthy, lauréat du prix Pulitzer. Dans un monde qui a été transformé en désert par une catastrophe, où tous les êtres vivants meurent et des bandes de maraudeurs parcourent à la recherche de la source de nourriture la plus évidente - d'autres survivants, le père essaie de protéger son fils et de rester à moins un peu d'humanité en lui-même et l'enfant. Un film sombre, terne, poignant, loin du succès commercial, mais acclamé par la critique.
Fardeau (Cargo, 2017)
L'un des films les plus humains et les plus tristes sur l'apocalypse zombie des réalisateurs australiens Ben Howling et Yolanda Ramke. Le héros Martin Freeman n'a que 48 heures avant de se transformer en zombie, et pendant ce temps, il doit trouver un foyer sûr pour sa petite fille.
Un endroit calme (2018)
En 2020, presque toute la population de la Terre a été détruite par des créatures d'origine inconnue, attaquant tous les êtres vivants qui émettent des sons. Les créatures ont une peau blindée et l'ouïe la plus fine. Dans ce monde post-apocalyptique, une famille essaie de survivre - un père, une mère enceinte et deux enfants. Ils ont déjà perdu leur troisième enfant et sont prêts à faire beaucoup pour protéger le reste. Cependant, le point faible des monstres n'est pas destiné à être trouvé par les adultes, mais par leur fille malentendante. Les critiques ont fait l'éloge du film, le qualifiant non seulement de "terriblement effrayant" mais aussi d'"intelligent". La suite du film a été annoncée, qui devrait sortir au plus tôt en 2020.
Nichoir (2018)
Simultanément à "A Quiet Place", où l'humanité est menée à la mort par la capacité de faire des sons, un thriller est sorti, où le malheur menace la vue d'une personne. Ce monde post-apocalyptique est habité par des créatures qui peuvent vous rendre fou et vous faire tuer quiconque les regarde. Maintenant, si vous voulez survivre, cela vaut la peine d'emporter avec vous une boîte d'oiseaux qui sentent l'approche d'entités surnaturelles. Ainsi, avec un nichoir et deux bébés dans ses bras, vous devez passer devant la rivière et à travers la forêt pour que l'héroïne du film se trouve dans un abri sûr.
L'avènement du film a conduit au flash mob #BirdBox, dans lequel les gens essaient d'effectuer leurs activités quotidiennes les yeux bandés.
