Écrire une chanson qui deviendra plus tard un hit est facile d'une part, et très difficile d'autre part. Être poète ne signifie pas être auteur-compositeur. Ce sont des concepts complètement différents. Si vous écrivez depuis longtemps des poèmes qui ont gagné l'amour de nombreux lecteurs, publiés dans des recueils de poésie et joués lors de soirées de poésie avec vos œuvres, cela ne signifie pas du tout que vous écrirez un succès tout de suite. Les auteurs-compositeurs vivent dans une dimension légèrement différente. Sans aucun doute, le rythme est le plus important pour un auteur-compositeur ainsi que pour un poète. La rime vient ensuite en importance, mais l'auteur-compositeur en a moins besoin. Une rime pauvre ou même banale est permise dans une chanson, alors que dans un poème de qualité, ce sont de mauvaises manières. La chanson est écrite de deux manières.
Ecrire des paroles en musique
Dans le monde des auteurs-compositeurs, cela s'appelle écrire "pour les poissons". Cette orthographe est la plus populaire et la plus répandue. L'auteur-compositeur reçoit une mélodie toute faite avec ou sans ligne vocale, il écoute, lit l'ambiance, propose un thème, s'il n'a pas été défini plus tôt, et écrit le texte. Cette option est bonne car la musique elle-même vous dira sur quoi écrire.
Le plus important est que le texte soit parfaitement lisse à la musique, sans aspérité. Quand vous avez écrit une chanson, chantez-la sur la musique, si vous voulez remplacer quelque chose, alors cet endroit est un échec, détrompez-vous. La chanson doit être chantée facilement, sans prononciation difficile et sans trébuchement de la parole. Ce serait bien de le montrer à un ami chanteur pour qu'il essaie de l'interpréter.
Écrire les paroles d'une chanson, pour laquelle les compositeurs ultérieurs écrivent de la musique
Cette option est plus difficile, mais la liberté de création n'est limitée par rien. Choisissez n'importe quel thème, style, rythme et c'est parti ! La chose la plus importante à considérer lors de la rédaction d'un texte de chanson est la simplicité de sa perception et de sa prononciation, ainsi que son accessibilité à tout auditeur. Oui, oui, aussi étrange que cela puisse paraître, mais cette chanson devient un hit, qui porte des problèmes publics, compréhensibles pour tout le monde, et qu'un homme d'affaires et une femme de ménage peuvent ressentir sur eux-mêmes. Ce n'est pas pour rien qu'on dit que tout ingénieux est simple ! Évitez la terminologie spécifique et professionnelle, les chaînes logiques complexes et les phrases dans le texte. Quand les gens écoutent une chanson à succès, ils ne veulent pas réfléchir, ils veulent ressentir des émotions.
Conseils pour ceux qui rêvent d'écrire un tube
Écoutez autant de chansons à succès que possible. Parfois, il est difficile de comprendre pourquoi cette chanson est devenue un tube, mais les gens la chantent à chaque coin de rue.
1) Règle numéro 1 - la chanson doit être mémorisée rapidement. Pas le tout, bien sûr, mais quelques lignes du refrain. Des millions de personnes fredonnent: « Framboises, framboises, ces fêtes » ou « ça suffit, ça suffit, je n'ai plus mal » et ne connaissent pas le reste des mots. Mais ces deux lignes suffisent à faire « coincer » la chanson dans l'esprit des auditeurs. Dans cet esprit, des chansons modernes sont écrites.
2) La phrase ou la phrase pour le refrain. Le plus souvent, cette phrase est le nom de la chanson, elle est répétée plusieurs fois et "s'installe" facilement dans la mémoire du public. Exemples de combinaisons à succès: "L'amour est une beauté", "Les meilleurs amis des filles sont des diamants", "Comptable, mon cher comptable", "Oh, mon Dieu, quel homme!" et plein d'autres. Avant de commencer à écrire une chanson, trouvez cette phrase et construisez le reste du texte autour d'elle.
3) Dans les chansons, abordez des sujets et des problèmes qui sont clairs pour tout le monde. Il est clair que des millions de chansons d'amour ont été écrites, mais ce thème a toujours été, est et sera le plus populaire, le plus demandé et le plus immortel.
