L'article de critique théâtrale lui-même est un petit morceau de fiction avec un début, un point culminant et un dénouement. Une critique théâtrale réussie reflète les principales caractéristiques de la production, tout en restant courte et captivante: retenir l'attention du lecteur n'est souvent pas moins difficile que celle du public au théâtre.
Instructions
Étape 1
Faites quelques travaux préliminaires. Lisez la pièce sur la base de laquelle la pièce est dirigée. Découvrez quand et où il a déjà été installé. Il est préférable de visiter le spectacle lui-même plusieurs fois pour vérifier vos premières impressions. Prévenez le directeur général de votre arrivée. La plupart des théâtres ont une rangée de service pour les amis du théâtre et les critiques d'où la scène est clairement visible. A la fin de la pièce, discutez avec le metteur en scène et les acteurs principaux. Il sera utile de comparer votre impression avec l'opinion du réalisateur. De cette façon, vous serez en mesure d'évaluer ce que le réalisateur voulait réaliser et quelles tâches il a pu accomplir. De plus, dans les coulisses avec vous, ils partageront sûrement des histoires théâtrales brillantes qui pourront donner vie à un futur article.
Étape 2
Prenez un cahier et un stylo pour vous rendre au spectacle. Prendre des notes dans le noir n'est pas très pratique, mais c'est une partie nécessaire du travail. Dessinez à quoi ressemble la scène, notez les lignes que vous aimez et toutes vos impressions qui se sont produites pendant la performance et qui peuvent être oubliées plus tard. De retour à la maison, il vaut mieux "déchiffrer" immédiatement toutes les notes prises à la hâte.
Étape 3
Prenez votre temps pour rédiger une critique. Dans quelques jours, revenez mentalement à la performance, comparez les premières impressions avec l'arrière-goût. Après cela, vous pouvez commencer à travailler sur le texte lui-même. Dans la première partie de l'article, il est nécessaire de fournir de brèves informations sur le théâtre, le directeur principal et ses performances passées. Mentionnez la pièce. Il faut parler de la tradition de sa production.
Étape 4
Rédigez une ventilation du contenu idéologique. Réfléchissez à ce que le réalisateur voulait transmettre au public, à l'atmosphère qui régnait lors de la représentation. Analysez plusieurs épisodes importants, notez les décisions originales de la direction et les conclusions du jeu d'acteur. Donnez vos arguments, que vous fassiez l'éloge ou que vous réprimandiez. Il est très important de rester objectif, même si vous n'avez pas aimé la production dans son ensemble. Des aspects positifs peuvent être trouvés dans toute performance. Lorsqu'il s'agit de mettre en scène des pièces classiques d'Ostrovsky ou de Shakespeare, concentrez-vous sur ce qui était nouveau dans cette interprétation.
Étape 5
Appréciez le jeu d'acteur. Lorsque vous nommez les héros de la pièce par leur nom, n'oubliez pas d'indiquer les noms des acteurs qui ont joué les rôles entre parenthèses. Il n'est pas nécessaire de lister tous les acteurs en détail. Qu'il suffise de mentionner ceux dont la performance vous a vraiment émerveillé.
Étape 6
Écrivez sur la scénographie de la pièce. Parlez-nous des schémas de couleurs, des scénarios d'éclairage et de la façon dont la forme a aidé à révéler le contenu. Quelques mots doivent être donnés au travail des chorégraphes, costumiers et maquilleurs.
