Les musiciens vraiment exceptionnels ne se limitent jamais à un style ou à un genre particulier. De plus, ces cadres sont très flous. Cependant, les mélomanes, et plus encore ceux qui sont eux-mêmes engagés dans la musique, devraient comprendre l'abondance des genres musicaux afin de pouvoir naviguer plus facilement dans cette diversité.
Avant de commencer à comprendre les genres, dont il y a tellement dans la musique qu'ils sont déjà difficiles à classer, vous devez comprendre ce qu'est un genre musical. En musique, le genre (du français Genre ou du latin Genus - espèce, genre) est un concept large et multiforme désignant l'un ou l'autre genre d'œuvres. Récemment, nous avons souvent vu comment le mot "classique" est utilisé comme nom d'un genre. Par exemple, de nombreux joueurs de l'égaliseur ont des paramètres par genre, et parmi eux - "classique". En réalité, un classique, bien sûr, n'est pas un genre, mais un concept large qui doit être compris à partir du contexte. Musique classique - toute musique éprouvée, académique, folklorique, etc. Au sein même des classiques, plusieurs centaines de genres peuvent être distingués. Dans la musique académique, les plus célèbres d'entre eux sont l'opéra, l'opérette, la vocalise, la symphonie, l'oratorio, la cantate et autres. Dans le folklore (ou la musique folklorique), la différenciation des genres est quelque peu différente, en raison de l'ancienneté de son origine. On y distingue les genres instrumentaux, chantés et dansés. Le folk ne doit pas être confondu avec la musique ethnique. L'ethnicité (ethno) est l'adaptation de la musique des peuples du monde (principalement d'Afrique et d'Asie) aux standards occidentaux, c'est-à-dire une musique pas tout à fait authentique.
Un nombre colossal de nouveaux genres sont nés tout au long du XXe siècle. Tout d'abord, c'est du blues et du jazz. Le blues est né à la fin du XIXe siècle et est un mélange de musique folklorique afro-américaine et de tradition musicale anglo-saxonne. Comme l'a dit l'un des plus grands bluesmen, Willie Dixon, "le blues est la racine, le reste de la musique est le fruit". En effet, c'est grâce au blues que sont nés le jazz, le rhythm and blues, la soul, le rock and roll, le rock et bien d'autres genres.
Le jazz, basé sur le blues et le ragtime, se caractérise par de grands rythmes incendiaires, improvisés, syncopés. Certains sous-genres du jazz - bebop, puis cool jazz - se rapprochent des genres professionnels-universitaires. Le jazz est devenu une musique d'élite.
Dans les années 50, le rock and roll fait son apparition aux USA. C'était un mélange incroyable de nombreux genres apparemment incongrus, du country au boogie-woogie. C'est du rock'n'roll que la pop et le rock sont nés, et du rock - ce grand nombre de sous-genres et de sous-styles qui existent maintenant.
Séparément, nous devons parler de la musique électronique et de ses genres. L'électronique est beaucoup plus ancienne que ce que les gens ordinaires ont l'habitude de penser. Les premiers pas dans ce domaine ont été faits dans la première moitié du 20e siècle, avec l'invention du thérémine, puis de la bande magnétique pour l'enregistrement sonore. Mais le tournant est venu dans les années 50 et 60, lorsque les premiers ordinateurs ont commencé à apparaître dans les studios, à l'aide desquels il était possible de créer des compositions entièrement électroniques. La musique des compositeurs d'avant-garde qui ont utilisé les dernières technologies informatiques est classée comme électronique académique. De nombreux genres différents en sont nés par la suite, dont les plus significatifs sont: ambient, industrial, noise, synth-pop, etc.
Enfin, un genre aussi populaire que le rap ne peut être ignoré. Le mot rap en lui-même n'est pas une abréviation, en anglais il signifie « toc », « coup léger ». Le rap est le genre le plus important du style hip-hop né dans les années 80. Dans le rap, les paroles rythmées sont lues sur une musique avec un rythme lourd. Les artistes de rap sont appelés rappeurs ou MC (Master of Ceremonies).
