La fascination de millions d'adolescents pour la bande dessinée est compréhensible. C'est un monde magique dans lequel tout est réel: comme dans le monde réel, la même lutte entre le bien et le mal s'y déroule, et le bien ne l'emporte pas toujours sans équivoque. Mais si quelqu'un n'aime que lire et fantasmer, d'autres préfèrent créer leurs propres histoires, dans lesquelles le rôle principal appartient au super-héros. Comme tout autre genre, la bande dessinée a ses propres lois et la représentation des personnages principaux y est soumise.
Instructions
Étape 1
Tracez un schéma général. Appelons-le un mannequin. Au stade initial, le respect de toutes les proportions corporelles est d'une importance primordiale. Si vous ne faites pas de corrélation entre les tailles des parties individuelles du corps, ne tenez pas compte de la loi de la perspective, n'indiquez pas la bonne direction du mouvement, vous verrez alors que votre héros s'est avéré être dystrophique avec des bras de différentes tailles, des jambes courtes et une pose non naturelle.
Étape 2
Votre personnage doit bouger. Il n'y a pas de place pour les personnages statiques dans la bande dessinée, alors même si votre super-héros n'apparaît devant vous que sous la forme d'un mannequin, donnez-lui une certaine pose. Il est préférable de dessiner un super-héros lorsqu'il avance: le corps est légèrement incliné vers l'avant, les jambes sont séparées par une largeur de pas et les bras sont écartés.
Étape 3
Maintenant, le mannequin doit prendre sa forme. Les personnages principaux des bandes dessinées diffèrent des gens ordinaires en ce que certaines parties de leur corps sont volontairement hypertrophiées. Chez l'homme, il s'agit le plus souvent de la poitrine, des muscles des épaules et des hanches. Les femmes ont des seins hauts, une taille très étroite et des hanches larges. Construisez simplement la forme, ne vous emballez pas beaucoup, sinon quelque chose comme Hulk sortira.
Étape 4
Travaillez vos muscles. Ici, vous ne pouvez pas vous passer de la connaissance des bases de l'anatomie. N'essayez pas de dessiner trop de détails sur les muscles qui seront sous la combinaison. Pensez à la dynamique: mettez en évidence les muscles qui indiquent la direction du mouvement. Ils devraient être plus proéminents et nettement définis pour montrer leur tension.
Étape 5
Dessinez des parties du costume. À ce stade, vous devez réfléchir à toute la symbolique de votre personnage. Il doit être logiquement lié à ses capacités uniques, faisant de lui un véritable super-héros.
Étape 6
La dernière étape est le détail et le contouring. Toutes les lignes que vous dessiniez auparavant avec un crayon doivent maintenant être remplacées par des traits appliqués avec un stylo gel noir. Dessinez le contour, remplissez les détails avec de la couleur et n'oubliez pas les ombres, qui sont dessinées dans les bandes dessinées sans transitions douces.
