La représentation d'une figure humaine est une partie fascinante du travail de l'artiste. Cette installation offre des possibilités d'exploration. En même temps, il est plus difficile de le dessiner qu'une autre nature. Pratiquez, améliorez vos compétences et votre savoir-faire, et voyez les résultats.
Il est nécessaire
feuille de papier, crayon, gomme, tablette, clips
Instructions
Étape 1
Prenez un crayon à mine tendre. Il glisse bien, ce qui le rend idéal pour les débutants à dessiner. Vous aurez également besoin d'une planche à dessin avec une surface plane, lisse et résistante. Pour le travail, un morceau de Mazonite vous convient, ayant une épaisseur de 0,5 cm et des bords arrondis. Préparez un papier à dessin doux et granuleux. De plus, vous aurez besoin de quatre pinces à ressort pour fixer le papier à la tablette.
Étape 2
Apprenez à voir le mouvement et à le transmettre dans votre dessin. Observez quelqu'un, puis faites quelques croquis pour capturer la dynamique. Apprenez à créer de tels mini-dessins rapidement, sans vous arrêter, en évaluant les proportions de la nature, en plaçant correctement l'objet sur la feuille, en tenant compte de sa taille.
Étape 3
Trouvez le milieu de l'objet. Cela résoudra le problème des proportions. Divisez l'objet visuellement en deux moitiés. Un croquis léger que vous devez faire pour trouver le milieu entre le haut de la tête et les pieds peut vous aider. Testez-vous avec un crayon. Attachez sa pointe au point supérieur de l'objet sur le croquis et placez votre doigt sur le milieu trouvé. Ensuite, sans lâcher votre orteil, alignez votre crayon au milieu et voyez si votre orteil est aligné avec la base de votre pied.
Étape 4
Entraînez-vous à dessiner les différentes parties du corps humain. Il peut être constitué de formes volumétriques et simples. Omettez temporairement les détails et regardez la figure comme une forme taillée dans la pierre. Apprenez à dessiner de grandes formes, puis passez à la modélisation des détails. Apprenez que la hauteur de la tête est utilisée comme unité de mesure de base pour la silhouette d'une personne. Les proportions de personnes sont différentes, mais les proportions sont similaires.
Étape 5
Gardez à l'esprit que le squelette et les muscles forment le composite des éléments flexibles et rigides du corps humain. L'artiste a besoin de savoir comment fonctionnent les muscles afin de traduire correctement la structure de la figure. Examinez les points principaux: où les muscles sont attachés, où le mouvement se termine. Il existe de nombreuses zones où le contour des os est visible, quel que soit le physique de la personne. Ces points doivent être pris en compte lors de la représentation d'une personne.
Étape 6
Passez à montrer les détails de la figure humaine. N'oubliez pas que le corps d'une femme diffère du tissu adipeux d'un homme et de formes plus douces et plus arrondies. Les femmes ont des épaules étroites et des hanches larges, tandis que les hommes ont le contraire. Il existe d'autres différences dans la structure des corps des différents sexes: la douceur des traits du visage, la structure du cou, des clavicules, de la poitrine, des fesses.
Étape 7
Faites attention à la tête de la personne. La partie la plus brillante d'elle est son visage. Il peut être différent: rond, large, carré. Le principal centre d'attention est concentré sur elle, en particulier sur les yeux. Essayez de représenter des yeux et des sourcils de formes différentes. Jouez avec l'arcade sourcilière, l'emplacement des orbites. Avec l'aide du nez, vous pouvez également transmettre avec succès le caractère d'une personne, ainsi qu'avec l'aide de la bouche. Essayez de voir la relation entre la tête et les bras, car les mains peuvent aussi donner des émotions.
