Les images d'artistes professionnels étonnent toujours l'imagination: avec quelle grâce et quelle fiabilité il est possible de représenter un immense monde volumétrique de fantaisie ou d'objets réels sur une feuille de papier plate. Quel est le secret de cette compétence ?
Il est nécessaire
Matériel de dessin: crayons, pastels, aquarelles, gouache ou une feuille vierge d'un éditeur d'infographie
Instructions
Étape 1
Avant de dessiner un objet volumétrique, considérez-le sous différents angles. Comment sa forme change-t-elle sous différents angles de vue, où tombent la lumière et l'ombre, à quoi ressemble cet objet dans le quartier avec son environnement, comment sa couleur et sa structure se manifestent. Être observateur.
Étape 2
Lorsque vous commencez à placer des croquis d'objets sur une feuille de papier (par exemple, si vous peignez une nature morte), souvenez-vous de la notion de perspective: c'est le principe de placer des objets dans l'espace, ce qui permet de rendre le volume, la distance, La taille et la forme.
Il est possible de bien accentuer le volume à l'aide de la perspective si vous placez les objets principaux au premier plan: ils seront plus clairs, plus lumineux, expressifs par rapport à ceux qui seront laissés de côté.
N'oubliez pas que les objets éloignés de l'image doivent progressivement se rétrécir et diminuer, tandis que leur couleur doit s'estomper légèrement. Cela aidera aussi à souligner la réalité et l'extension dans l'espace.
Étape 3
Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur l'objet représenté. La lumière est dirigée d'un certain côté, tandis qu'une facette de l'objet devient plus éclairée. En peinture et en graphisme, il existe des concepts tels que "lumière, ombre partielle et ombre". Selon eux, une partie de l'objet sur laquelle tombe la lumière devrait être la plus légère, c'est le centre lumineux de l'objet. À partir d'un point lumineux, la peinture commence à s'estomper progressivement, formant une « pénombre »: une transition en douceur vers le côté sombre et non éclairé.
Pour représenter correctement "la lumière, l'ombre partielle et l'ombre" en peinture, expérimentez avec les nuances de la couleur principale du sujet. Ajoutez un peu de jaune à la peinture pour indiquer la lumière et mélangez des nuances sombres ou grises pour montrer la transition de la lumière à l'ombre.
Si vous travaillez de manière graphique, utilisez des crayons de différentes qualités. Avec un crayon dur, vous pouvez montrer la lumière (elle sera plus faible), avec un crayon doux, vous pouvez hachurer la pénombre et les ombres saturées.
La fréquence des traits compte également: plus les lignes sont proches, plus le sujet apparaît sombre.
Étape 4
Si vous peignez des objets brillants et brillants, des reflets et des reflets ne manqueront pas d'apparaître dessus. Éblouissement - lignes de lumière situées exactement à l'endroit où tombent les rayons du soleil. Parfois, les reflets peuvent être si brillants que la couleur de l'objet lui-même n'est pas visible sous eux: il devient jaune.
Les réflexes sont de faibles reflets sur une surface brillante. Le plus souvent, des reflets riches sont obtenus sur la porcelaine et le verre. Les réflexes ne donneront pas un reflet brillant comme un miroir, mais "imprimeront" sur l'objet la couleur ou la zone de l'objet réfléchi.
Une image compétente des reflets et des réflexes aidera à transmettre correctement le volume.
Étape 5
Bien sûr, toute chose volumétrique dans l'espace projette une ombre naturelle sur la surface près de laquelle elle se trouve. logique et lois physiques.
