Le concept d'aigu pour chaque voix est individuel: pour une basse il peut s'agir du "Do" d'une petite octave, pour un ténor - "Do" de la seconde, pour l'alto - "G" de la seconde, et pour le soprano - "Do" de la troisième octave. La santé et le mode de vie du chanteur, ainsi que la production, ont un impact significatif sur les limites de la gamme. Cependant, les mécanismes et les efforts pour tous les timbres et écoles vocales ont plusieurs caractéristiques en commun.
Instructions
Étape 1
Ne commencez pas votre voix avec des notes aiguës. Les ligaments, comme les muscles, doivent d'abord "s'échauffer", acquérir de l'élasticité. Pour ce faire, commencez par pratiquer le legato et le registre moyen pour votre voix.
Étape 2
Ne vous efforcez pas de maîtriser toute la gamme de la voix lors de vos premiers cours de chant. Cela est particulièrement vrai pour les jeunes, garçons et filles. À la puberté, la voix subit des changements importants chez les deux sexes: elle devient plus grossière, acquiert des nuances et une gamme caractéristiques. Ce n'est qu'à l'issue de cette période (à 18 ans pour les hommes et à 20 ans pour les femmes) que vous pourrez sans crainte maîtriser complètement votre gamme.
Étape 3
Contactez votre professeur. Un professeur expérimenté, d'une part, déterminera immédiatement le type de votre voix, et d'autre part, il vous expliquera les limites de vos capacités. Si vous avez un baryton juteux, ne forcez pas votre voix en chantant dans la première octave - vous perdez non seulement le naturel et la richesse de votre voix, mais vous courez également le risque de vous en séparer complètement.
Étape 4
Après avoir décidé du timbre, échauffé et préparé l'appareil vocal, passez directement aux notes aiguës. Lors des passages ascendants, créez l'impression que vous descendez au lieu de monter. Cette technique enlèvera le clamp psychologique. Le son grave ne semble pas difficile à jouer.
Collez votre ventre et contractez vos muscles. Bien que l'air sorte et que vous vouliez instinctivement serrer vos abdominaux, vous devez faire le contraire: cela créera la pression nécessaire pour soutenir le son. C'est ce qu'on appelle l'accompagnement. Renforcez le soutien avec une position confortable de vos jambes (environ la largeur des épaules), en serrant les muscles pelviens. Le dos doit être droit et les épaules tendues. Cette position rend le travail des poumons aussi facile que possible.
Étape 5
Serrez les muscles de vos lèvres pour former une voyelle. Une bouche détendue "éteindra" le son, le privant de sang-froid, de légèreté et en partie de justesse intonationale. Votre corps tout entier doit être un instrument de musique, prêt à jouer.
Étape 6
Dirigez le son vers l'avant. N'essayez pas d'augmenter le volume en expirant de l'air. Mieux vaut ne pas se soucier du tout du volume: un son bien formé, même dans la nuance du piano, se fera entendre à grande distance.
