Le débat pour savoir si une personne peut ou non apprendre à composer de la musique dure depuis très longtemps. Les opposants à cette idée soutiennent que le processus créatif est irrationnel, régi uniquement par l'inspiration et le don. Les partisans croient que tout dans le monde est ordonné (ou devrait être ordonné) et soumis à la logique. Dans un tel système de valeurs, il n'y a pas de place pour les choses subtiles. Mais n'essayons pas de résoudre ce différend, nous essaierons plutôt de formuler quelques recommandations pour ceux qui souhaitent composer de la musique, qui seront utiles à la fois aux adeptes de l'approche rationnelle et à leurs adversaires.
Il est nécessaire
- - Dictaphone
- - instrument de musique
- - auquel vous pouvez jouer
Instructions
Étape 1
Décidez pourquoi vous en avez besoin. C'est vraiment important. Vous devez comprendre quoi et à qui vous voulez communiquer avec votre futur travail, quelle pensée, quel sentiment vous voulez exprimer, quel effet vous voulez obtenir de votre création. Déterminez le thème et l'idée de la pièce. Même si la musique est instrumentale, elle doit avoir un thème et une idée.
Étape 2
Écouter de la musique. Commencez par les musiciens dont vous pensez que le son conviendra à l'esprit de votre future composition. Choisissez parmi eux les maîtres les plus reconnus. Écoutez leurs compositions et essayez de déterminer ce qu'ils aiment exactement dans le public. Faites attention à la manière dont les musiciens ont un impact sur vos émotions. Célébrez les mouvements musicaux originaux. Tout cela peut vous aider dans la création de votre composition.
Écoutez aussi les classiques. C'est dans leurs œuvres que l'on trouve les solutions mélodiques, rythmiques et harmoniques les plus intéressantes. Même si vous allez composer une composition électronique, il ne vous sera pas superflu de vous plonger dans l'œuvre des maîtres de la culture musicale mondiale. Oui, peut-être que tous les auteurs ne seront pas proches de vous. Mais le monde de la musique classique est si diversifié que vous pouvez presque être sûr que vous en trouverez au moins un pour vous-même qui touchera les cordes de votre âme.
Étape 3
Apprenez les bases du jeu d'un instrument de musique.
Étape 4
Apprenez les bases du solfège. Le manque de compétences même de base dans ce domaine peut considérablement compliquer votre travail sur la composition.
Étape 5
Créez des conditions confortables pour votre créativité afin que rien ne vous distrait. Il sera utile de préparer un enregistreur vocal.
Étape 6
Essayez d'imaginer des images liées au thème de votre future musique. Concentrez-vous sur vos sentiments. Allumez l'enregistreur. Essayez maintenant de jouer tout ce qui vous passe par la tête, même si ce sont des sons incohérents. Mais essayez de ne pas perdre vos images, faites en sorte que les sons traduisent votre humeur. Continuez à improviser jusqu'à ce que vous vous sentiez fatigué.
Étape 7
Relaxer. Laissez vos pensées passer à autre chose.
Étape 8
Après un certain temps, lorsque vous ressentez une envie (cela peut être une heure ou une semaine plus tard), écoutez l'enregistrement. Déterminez quels endroits vous semblent les plus intéressants. De plus, faites attention aux fragments qui donnent naissance aux images que vous avez imaginées pendant le processus d'enregistrement. Séparez tous ces lieux et essayez maintenant de créer une composition sur leur base de manière significative et rationnelle.
Étape 9
Dessinez la structure de votre pièce. Disposez dans l'image les parties que vous, après avoir traitées, pouvez insérer à partir des fragments d'improvisation déjà enregistrés. Réfléchissez à la manière de combler les espaces manquants pour rendre le travail cohérent et dynamique, déterminer le futur point culminant et d'autres points clés.
Étape 10
Disposer si nécessaire, selon le style de la composition.
