Avec le développement de la culture musicale, les manières d'enregistrer les sons et les compositions ont changé. De nombreux siècles se sont écoulés avant que l'humanité ne parvienne à une forme unique de leur enregistrement, qui a permis de fixer les sons sur du papier à l'aide de signes conventionnels spéciaux.
Les notes sont une représentation graphique des sons musicaux. Toute l'essence de ce concept réside dans l'histoire de leur création. Il est possible de trouver la réponse à la question de savoir ce que sont les notes uniquement en s'appuyant sur des faits historiques.
Il y avait des moments où la musique n'était pas enregistrée. Chants et chants se transmettaient à l'oreille, de bouche en bouche. Mais le moment est venu où les gens ont décidé de commencer à les enregistrer, afin que les descendants qui possèdent la notation musicale et ont l'oreille musicale puissent interpréter leur musique et leurs chansons préférées même après plusieurs siècles. Pour ce faire, ils ont créé des notes - des signes indiquant la hauteur et la durée d'un son.
De nombreuses générations sur différents continents ont créé leurs propres manières d'enregistrer des œuvres musicales. Il était difficile de les comparer car ils étaient très différents. Dans l'ancienne Babylone, il y avait une notation syllabique utilisant le cunéiforme. Dans l'Egypte ancienne, les mélodies étaient enregistrées à travers des dessins. Dans la Grèce antique, les lettres de l'alphabet latin étaient utilisées. Déjà au Moyen Âge en Russie, les gens ont commencé à utiliser des schémas graphiques composés de points, de tirets et de virgules, situés au-dessus du texte verbal et indiquant les mouvements de la voix nécessaires pour reproduire une œuvre musicale. Ces schémas conventionnels ont formé la base de l'écriture crochet ou znamenny en Russie, qui est une sorte de notation musicale dérangée - une représentation visuelle de la ligne mélodique d'une œuvre.
Plus tard en Europe occidentale, la musique a commencé à être enregistrée en utilisant une ou deux lignes horizontales. Avec la lettre, une désignation de couleur a été introduite pour les notes. La couleur rouge ou jaune déterminait la hauteur des sons. C'est ainsi qu'est née progressivement la forme linéaire de la notation musicale, alliant la hauteur des sons et la clarté des neums.
Au XIe siècle, la notation musicale a été considérablement améliorée par Guido d'Arezzo. Il propose d'écrire des notes sur une ligne musicale contenant quatre lignes droites horizontales, qui sont combinées en un seul système. Par la suite, il est devenu le prototype de la portée musicale moderne et le symbolisme des lettres des hauteurs des lignes a été transformé en touches - des signes graphiques conventionnels qui déterminent la hauteur des notes localisées. De plus, ils auraient dû être placés à la fois sur les lignes elles-mêmes et entre elles. De plus, Guido d'Arezzo est le créateur des noms syllabiques de 6 notes - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Mais à la fin du XVIe siècle, il y avait sept notes. "Ut" a été remplacé par "C" et une syllabe de note a été ajoutée pour le son "si". Ces noms sont encore utilisés aujourd'hui.
Plus tard, la notation musicale a été améliorée et modifiée. C'est devenu plus clair, des désignations plus claires pour les pauses ont été introduites. Les notes des carrés se sont transformées en notes rondes, elles avaient des notes de musique - des lignes verticales indiquant la durée des sons. Dans le même but, ils ont été soit entièrement repeints, soit laissés non peints. Une portée est apparue, composée de cinq lignes de notes. Enfin, la notation musicale a pris une forme moderne. Mais la musique est illimitée. Avec le développement de nouvelles formes musicales, la notation musicale change et s'améliore.
