Ambient est la direction de la musique électronique. Les traits caractéristiques sont la longueur des compositions, la violation de la structure classique de la mélodie, l'absence de voix. La plupart des compositions exécutées dans cette direction ont un effet calmant.
Ambient est un genre de musique électronique basé sur la modulation du timbre sonore. Diffère par un son de fond discret, une action "enveloppante". Il se caractérise par des débordements psychédéliques de sons synthétiques.
Histoire
La direction est née dans les années 70 du siècle dernier grâce au travail de Brian Eno. En URSS, à la même époque, Mikhaïl Tchekaline s'intéresse à lui. Depuis lors, plusieurs domaines ont été identifiés qui sont populaires dans certains cercles à ce jour.
Le concept du nouveau genre est né grâce au compositeur français Eric Satie. Il a été le premier à introduire le terme « musique meublée ». La particularité des deux types est la discrétion des mélodies. Leur utilisateur peut écouter ou être l'arrière-plan. Très vite, de telles mélodies ont commencé à être utilisées dans les magasins et les cafés pour créer une atmosphère chaleureuse.
Vous pouvez trouver de la musique pour:
- méditation;
- connaissance de soi;
- reflets.
Le cerveau humain perçoit une telle musique comme « renversée ».
Sous-genres
Le style a connu une renaissance dans les années 1990, lorsque la créativité d'artistes tels que The Orb et Aphex Twin est apparue. Aujourd'hui, ambient a plusieurs sous-genres:
- le chaos;
- techno;
- industriel;
- foncé;
- drone.
Maison Ambiante
C'est une musique qui combine des cordes de synthé et des voix aiguës. La direction appartient à la musique électronique, qui peut souvent être entendue dans les discothèques. Le groupe britannique Orbital en devient le fondateur. Elle a créé un rythme qui était considéré comme un club, mais était trop particulier pour les discothèques de jeunes. Les compositions se démarquent des autres par l'accent mis sur l'atmosphère.
Sibien
C'est un genre de musique électronique qui combine des éléments de transe psychédélique, des sons ethniques et quelques autres. Le concept lui-même est devenu une abréviation des deux mots psychédélique et ambiant, qui se traduit par « ambiance psychédélique ».
Ambiance de l'espace
Cette direction est caractérisée par un rythme sonore mesuré et lent. Des sons synthétiques et sourds sont utilisés, qui sont souvent mis en boucle et servent de fond. Selon la composition, des jeux électroniques rythmés s'y superposent. Il peut être complété par des chants choraux ou des mélodies synthétiques débordantes. C'est une excellente option pour les amateurs de musique apaisante et relaxante.
Ambiance sombre
Il est apparu à la fin des années 1980 à la suite d'expérimentations de compositeurs ambiants. Selon certains musiciens, cette direction s'oppose à la direction classique ou basique.
De nombreux projets dans ce style sont créés pour évoquer certaines émotions chez l'auditeur, pas seulement au niveau de la perception consciente. Pour cela, des sons basse fréquence et des résonances sont ajoutés aux compositions. La direction se caractérise par une mise en scène minimaliste dépourvue d'explosions émotionnelles avec une forte augmentation épisodique du volume. Il peut être complété par des sons:
- frapper aux portes;
- chute d'objets;
- applaudir.
Ceci est fait pour augmenter la tension. La monotonie donne au son un effet hypnotique.
Drone ambiant
À la fin des années 90, une nouvelle direction est apparue, mêlant drone et ambient. Les vibrations, les changements fréquents de tempo, les bourdonnements dans les basses fréquences, les résonances et autres techniques d'enregistrement sonore sont caractéristiques de ces mélodies.
Leur trait distinctif est le manque de conformité avec la structure classique des chansons. Pour cette raison, ils deviennent quelque chose d'abstrait et de trop long. Les lignes musicales sont souvent construites à l'aide de guitares électriques, dont les parties sont passées à travers un grand nombre de synthétiseurs et d'égaliseurs.
Synthé de donjon
Ce genre est le résultat d'une expérience menée par des musiciens de black metal norvégiens. Ils ont abandonné le son lourd de la guitare, se concentrant sur les harmonies de synthé. Au départ, la musique était de mauvaise qualité d'enregistrement. Cela était dû à l'utilisation de magnétophones à cassettes bon marché et au désir de protester contre l'industrie musicale de masse.
Ambiance russe
Les origines de la direction en Russie sont considérées comme la musique académique de Chostakovitch Rachmaninov, Scriabine et d'autres. Dans le milieu académique, la tendance à étirer les sons en harmoniques est apparue assez rapidement. L'amour des compositeurs pour la mélodie froide est la caractéristique principale de la musique russe. Certains se sont inspirés de la nature, d'autres - dans la solitude, et d'autres encore - dans le drame de la vie terrestre.
Un rôle énorme dans la formation de l'école russe a été l'unification des compositeurs autour d'Eduard Artemiev. Ils ont été les premiers à explorer les capacités du synthétiseur soviétique ANS et, en 1964, ils ont enregistré leurs premières compositions avec un son électronique. Très vite, une telle musique a commencé à être utilisée dans des films, des bandes sonores.
La direction a reçu un nouvel élan dans le développement du développement de la technologie informatique et le désir des compositeurs russes de se conformer aux tendances occidentales. Tout cela a permis de combiner l'incongru. Les ambiances sombres et drones ont particulièrement suscité un grand intérêt. Vous pouvez entendre des artistes modernes célèbres sur VKontakte.
Musique dans la vie
On a déjà remarqué que les compositions ambiantes sont souvent utilisées au cinéma. Pour les réalisateurs, ils sont un autre langage à l'aide duquel l'ambiance conçue dans l'image est transmise au spectateur.
Utilisé aussi dans la publicité. Les développeurs de diverses applications virtuelles tentent de démontrer de manière indépendante au public les caractéristiques d'un tel son. Ceci est fait dans le même but - rapprocher le joueur de l'environnement virtuel. Un tel accompagnement musical est particulièrement souvent utilisé dans divers stimulateurs spatiaux.
La publicité utilise le terme média ambiant, ce qui signifie l'utilisation de sons environnementaux à des fins publicitaires. Habituellement, la technique est efficace pour les publicités extérieures placées dans des endroits très fréquentés.
Ambient n'a pas connu un succès commercial. Beaucoup lui reprochent d'être ennuyeux et intelligent. Les auditeurs ordinaires, en revanche, sont rebutés par leur longueur, leur manque de voix et leurs structures familières. Selon les chercheurs, le public cible est constitué de jeunes âgés de 16 à 33 ans.
Cependant, grâce à la possibilité de se familiariser avec cette direction via Internet, la direction a plus de fans. Cela a conduit à l'émergence de nouveaux groupes et artistes. La plupart d'entre eux travaillent en Australie, aux États-Unis, au Canada et en Allemagne. Ambient peut être entendu dans les bandes originales des films: "The Social Network", "Lovely Bones", "Drive", "Mister Loneliness" et quelques autres.
