La maîtrise artistique nécessite un certain investissement non seulement en temps, mais aussi en force mentale et physique. Et si vous décidez d'apprendre à dessiner, vous devez vous répondre honnêtement, qu'entendez-vous par le mot "dessiner". C'est une chose lorsque vous devez vous familiariser avec les bases de la littératie visuelle afin de dessiner sur ordinateur dans divers éditeurs graphiques. Dans ce cas, le niveau de vos compétences dépend en grande partie de la maîtrise et de la connaissance des programmes graphiques. Vous pouvez commencer, par exemple, avec Photoshop.
Et c'est complètement différent si vous adhérez à l'approche classique du dessin et que vous vous efforcez non seulement de dessiner correctement, mais aussi de développer en vous la pensée artistique, ainsi que la capacité de voir l'harmonie (formes, lignes, clair-obscur, rendu des couleurs, etc.), pour saisir et transférer le principal l'essence et la nature de l'objet.
Instructions
Étape 1
Depuis des temps immémoriaux, le transfert optimal de tout savoir s'effectue dans le cadre de la tradition orale, de l'enseignant à l'élève. Et ce n'est que relativement récemment que l'écriture écrite est apparue. Le contact en direct avec le maître, son exemple illustratif, est un facteur important pour maîtriser les secrets de l'art. Mais à notre époque de développement rapide des supports de communication, en particulier Internet, les cours de dessin vidéo sont une alternative tout à fait acceptable. Cette option est particulièrement intéressante si vous n'avez pas la possibilité de fréquenter une école d'art ou un club. Quelle que soit la méthode d'apprentissage que vous choisissez, rappelez-vous que la perfection est atteinte par une simple répétition.
Étape 2
Dessinez souvent et beaucoup. Adhérer au principe de cohérence dans l'assimilation de la matière: du simple au complexe, du particulier au général. Par exemple, pour dessiner au crayon, il vaut mieux commencer par étudier des formes géométriques simples, apprendre à appliquer des ombres sur les mêmes formes, changer la position de la source lumineuse (il vaut mieux utiliser des hachures), puis passer au disposition des formes.
Étape 3
Pour apprendre à dessiner des personnages et des animaux, il est important d'étudier la structure du corps, la plasticité, les expressions faciales, la dynamique.
Étape 4
N'oubliez pas d'adopter une approche constructive de votre image. Regardez comment le maître s'y prend, suivez la séquence de ses actions. Apprenez à dessiner (capturez l'essence en quelques traits de base). Pratiquez les compétences vous-même.
Étape 5
Pour apprendre à peindre, il est pratique de commencer par l'aquarelle, mais essayez d'autres outils (encre, gouache, sauce).
Étape 6
Lorsque vous dessinez une nature morte ou un portrait, essayez de dessiner dès le début, en capturant et en véhiculant la couleur et le ton principaux du dessin.
Étape 7
Passez ensuite au réglage général. Pour créer des paysages, il faut être davantage dans la nature, contempler, étudier afin de repousser les limites de la perception des couleurs.
Étape 8
Observer les techniques des professionnels, suivre la séquence de création d'un dessin, poser des questions, analyser
Étape 9
Pour ceux qui veulent apprendre à dessiner pour le plaisir et le plaisir du processus même de la créativité, les cours d'art-thérapie sauront plaire à leur goût. Dont l'objectif principal est de: révéler votre potentiel créatif, développer la capacité de sortir des sentiers battus et de s'exprimer, soulager le stress et les tensions, gagner en inspiration et en harmonie intérieure.
Dessinez et soyez heureux !
