Comment composer une chanson ? Le processus créatif peut-il avoir des règles ? Pour l'écriture de chansons, il est important d'apprendre à trouver l'inspiration et à trouver des idées de paroles. Vous devez également avoir une idée de votre public cible, car une même chanson peut être appréciée par certaines personnes et provoquer des émotions négatives chez d'autres. Vous n'avez peut-être même pas une formation musicale ou philologique pour écrire des chansons. Vous avez juste besoin d'apprendre à transmettre vos pensées et votre humeur à l'aide de textes et de mélodies.
Décrivez l'interprète de la chanson
Même si vous écrivez une chanson pour vous-même et non pour un autre artiste, réfléchissez à la façon dont le public perçoit l'artiste. Une séductrice séduisante, un méchant, une romance éternellement souffrante, une écolière, une célébrité riche et réussie, une personne de bonne humeur avec une âme large ? C'est une question importante parce que le style du texte dépendra de la réponse. Les mots familiers ou le langage obscène peuvent être reçus avec enthousiasme dans un environnement par un personnage particulier. Si un chanteur qui chante pour des grands-mères intelligentes jure dans les paroles, le public cible ne le comprendra pas et ne lui pardonnera pas. Un musicien avec l'image d'un gangster dangereux sera confronté à une agression, mais un gars de bonne humeur avec une telle chanson ne fera que ruiner sa réputation.
Décidez de l'ambiance que vous souhaitez transmettre à vos auditeurs
La musique est un produit qui, de l'avis de l'auditeur, doit répondre à ses attentes. Sur les plateformes numériques et les réseaux sociaux, il existe des listes de lecture avec des chansons destinées à une fête, à un rendez-vous, au printemps ou à l'été, et même au ménage. À quelle liste de lecture votre chanson ira-t-elle ? Sera-t-il possible de danser dessus, d'être triste ou en colère contre le monde entier ? Le thème de la chanson, ses paroles et son arrangement dépendront de l'humeur.
Trouver une idée de paroles de chanson
Si vous êtes un auteur-compositeur, alors vous avez quelque chose à dire au monde. C'est pourquoi vous écrivez les paroles. Si l'idée ne vient pas rapidement et immédiatement, souvenez-vous d'une expérience de vie qui a provoqué certaines émotions en vous. Si vous écrivez une ballade triste, rappelez-vous à quel point vous avez souffert d'une sympathie non partagée, à quel point votre être cher vous a manqué. Ces histoires peuvent faire l'objet d'une ballade. Pour une chanson humoristique, un incident amusant de la vie convient. Vous pouvez simplement lister les éléments et les activités qui vous rendent heureux ou triste. Un journal personnel aidera l'auteur-compositeur à trouver des idées, les expériences qui y sont enregistrées, évoqueront des émotions vives même après une longue période.
Mais que faire si vous êtes un homme barbu et que vous écrivez une chanson pour une écolière ? Vous pouvez vous baser sur une histoire de la vie d'une fille que vous connaissez. Si une histoire vous touche vraiment, alors vous pouvez écrire un texte sincère à ce sujet. Les films, les livres, les images, les vidéos et les publications sur les réseaux sociaux peuvent également constituer la base du texte, mais il est probable que quelqu'un les ait déjà utilisés.
Esquissez le texte
Il est préférable de commencer par le refrain. Cette partie de la chanson devrait être la plus brillante et la plus mémorable. Si vous n'arrivez pas à trouver un refrain, commencez à composer les paroles avec un couplet et mettez le refrain de côté. Il y a des tubes du monde dans lesquels il n'y a pas du tout de texte dans le refrain, mais il y a juste de drôles de combinaisons de sons. Dans les versets, il est important de bien formuler ce dont vous voulez parler, vous pouvez d'abord l'écrire sans rimer, afin que ce qui sera discuté dans le premier verset et de quoi dans le second soit clair.
Choisissez un tempo de chanson et trouvez un rythme
Il est important de déterminer le tempo, même si vous collaborez avec un arrangeur et ne composez que vous-même la mélodie et les paroles. Quand l'auditeur jouera-t-il notre chanson ? Si vous pouvez danser dessus, vous avez besoin d'un rythme assez rapide, si vous l'allumez lors d'un voyage et regardez par la fenêtre les arbres qui passent, puis un autre. Il est préférable non seulement de caractériser le tempo, mais d'écrire la valeur du métronome, par exemple, cent battements par minute. Ce sera formidable si vous composez et enregistrez la partie batterie dans un éditeur de partitions ou dans un programme de production musicale.
Venez avec une mélodie
Il vaut mieux commencer à composer une mélodie avec le refrain. La mélodie vaut la peine d'être imaginée, même s'il n'y a pas encore de mots dans le refrain. Vous ne pouvez pas me pardonner de fredonner une mélodie sans texte, mais de chanter dans une langue fictive, de prononcer des combinaisons arbitraires de sons. Cela semble drôle, mais cela aide à réfléchir à la structure rythmique de la mélodie. Ce genre d'improvisation peut vous libérer et vous donner une idée du texte original.
Une fois le refrain prêt, passez au couplet. Ce sera bien si vous faites la sortie chorus, que les musiciens appellent "bridge". Il doit graviter harmonieusement autour du chœur. Ceci est réalisé en résolvant les étapes de frettes instables en étapes stables. La gamme la plus stable de la gamme est la première; la tonalité est appelée par son nom. Les troisième et cinquième degrés sont également des degrés stables de la frette. L'échelle contient sept étapes, les mêmes que les notes dans les échelles majeures et mineures. Dans la transition, vous devez créer un sentiment de tension. Même si vous ne savez pas jouer des instruments, vous ne pouvez jouer que de la basse. La tension est maximale lorsque la basse est à la deuxième ou à la septième case. Pensez à une transition qui se termine à ces échelons, et vous entendrez le refrain comme si vous l'attendiez depuis longtemps.
Il peut également y avoir un "troisième mouvement" dans la chanson. C'est la partie de la chanson qui est différente du couplet et du refrain. Il est nécessaire pour que le troisième refrain sonne brillant. L'utilisation du "troisième mouvement" vous aidera à éviter la monotonie de l'écoute de la chanson. Cette partie peut aussi être construite sur le principe de la gravitation des degrés instables de l'échelle à la tonique. Il peut être attribué par d'autres moyens. Dans une chanson à plusieurs instruments, un ou deux instruments peuvent rester dans le « troisième mouvement ». Dans un morceau aux voix sonores, le chanteur peut chanter tranquillement dans cette partie. Dans une chanson avec voix, vous pouvez insérer un récitatif. Le principe d'utilisation du contraste est important ici.
Affiner le texte
Lorsque la mélodie est prête, commencez à finaliser le texte. Enfin, réfléchissez au refrain qui exprime l'idée principale. Il faut le retenir, c'est lui qui sera connu et chanté par les auditeurs.
Affiner le verset et la mélodie. Ce n'est pas grave si la mélodie du couplet change un peu au fur et à mesure que vous l'affinez. Évitez les rimes banales comme « le sang et l'amour », à moins que vous n'écriviez une parodie de chansons rétro populaires. Les rimes verbales ne sont pas non plus souhaitables, mais dans la danse ou toute autre musique légère, dont le sens n'est pas accepté pour écouter attentivement, elles peuvent être appropriées. Les grossièretés, l'argot étranger et obsolète, les termes scientifiques et professionnels doivent être utilisés en fonction de votre public cible.
Dans les poèmes classiques, les vers qui riment contiennent souvent le même nombre de syllabes. Ceci est facultatif dans une chanson. S'il y a moins de syllabes dans une ligne, vous pouvez étirer le son de la voyelle ou de la consonne sonore en plusieurs syllabes en chantant des mélismas, c'est-à-dire les décorations vocales de la mélodie.
Il peut y avoir un manque de rime, si elle est stylistiquement appropriée. La rime est perçue par l'auditeur comme une agréable euphonie, comme une consonance dans les sons. Mais les dissonances telles que mineur sont également utilisées en musique, bien qu'elles ne sonnent pas très agréables. Les dissonances sont nécessaires pour exprimer la souffrance, la tension et l'instabilité. C'est la même chose avec le manque de rime. Quand une personne chante sur la souffrance, en utilisant des rimes parfaites, cela ne semble pas très naturel, comme si c'était truqué. Mais certains auditeurs réagissent négativement au manque de rime, ne le considèrent pas comme de la poésie.
Imaginez que votre chanson passe à la radio
S'il y a une mélodie et des paroles, la chanson peut être considérée comme terminée. Vous pouvez le chanter avec l'accompagnement d'une guitare ou d'un autre instrument. D'autres améliorations sont liées à l'arrangement. Même si vous vous tournez vers les services d'un arrangeur, imaginez que la chanson est déjà prête et sonne à la radio ou dans des playlists sur les plateformes numériques. Quels sont les instruments de musique ? Quelle partie joue la batterie, est-elle acoustique ou électronique ? Y a-t-il des choeurs ? Où le volume doit-il augmenter et où doit-il baisser ? Si vous présentez la version finale de la chanson, il vous sera alors plus facile d'expliquer au spécialiste ce que vous voulez et de créer exactement la chanson que vous aviez prévue.
