Tout le monde peut apprendre à dessiner de manière magnifique et réaliste - non seulement le talent est important dans la capacité de dessiner, mais aussi les efforts que vous faites et, bien sûr, un entraînement constant et des exercices qui améliorent votre technique de dessin. Vous pouvez apprendre à dessiner de belles natures mortes en utilisant la technique de l'écriture néerlandaise et, à titre d'exemple, utiliser n'importe quelle photographie de nature morte artistique qui jouera le rôle de la nature.
Instructions
Étape 1
Commencez par appliquer une sous-couche sur la toile - en utilisant la sous-couche, vous tracerez les contours principaux des objets, définirez les zones de lumière et d'ombre, définirez le volume. Colorez les ombres avec des tons chauds et les zones éclairées avec des tons froids.
Étape 2
Peignez la sous-couche avec des peintures translucides de différentes nuances de brun, telles que la terre d'ombre brûlée ou la terre d'ombre naturelle. Choisissez une peinture plus claire ou plus foncée, en fonction de la couleur globale de la peinture. Vous pouvez faire des sous-couches avec des peintures à l'huile, de la détrempe et même des aquarelles.
Étape 3
Travailler avec des huiles est plus difficile, donc si vous peignez des sous-couches avec des peintures à l'huile, faites-le en plusieurs étapes, en séchant chaque couche de celles peintes. Il est préférable d'utiliser de l'acrylique ou de la détrempe pour la sous-peinture - cela donne le même effet de profondeur que l'huile, mais sèche beaucoup plus rapidement et est plus facile à travailler.
Étape 4
Lorsque la sous-couche est prête, recouvrez-la d'un vernis de retouche pour rendre le dessin plus transparent, puis passez à l'étape du corpus. A ce stade, vous donnez à votre dessin une densité et une opacité, dessinez plus clairement les zones d'ombre et de lumière et rendez l'image plus en relief.
Étape 5
Dessinez la texture des surfaces de votre peinture. À ce stade, vous pouvez commencer à travailler avec des peintures colorées, mais certains maîtres recommandent d'utiliser uniquement du blanc ou des nuances d'une seule couleur, qui est le plus souvent utilisée dans une peinture - par exemple, le rouge.
Étape 6
Peignez dans l'éclairage et les reflets, en effectuant des transitions douces de la lumière à l'ombre, puis commencez à peindre avec des peintures colorées, en traçant d'autres objets de la nature morte. Créez l'effet d'une surface en verre en ajoutant des bords brillants et des reflets au verre avec du blanc.
Étape 7
La dernière étape du dessin dans cette technique est le glaçage, dans lequel vous obtenez l'affichage des nuances de couleurs les plus subtiles. Glacez sur plusieurs couches, en ajoutant de la profondeur de couleur à chaque nouvelle couche.
Étape 8
Écrivez plus en détail les fragments secondaires de la photo, travaillez le premier plan et l'arrière-plan à l'aide de peintures transparentes et translucides diluées avec du vernis de retouche et de l'huile de lin. Sur la dernière couche de glaçure, notez les éléments les plus fins de l'image. A ce stade, le dessin acquiert le plus grand réalisme, et les petits détails sont détaillés et deviennent plus volumineux.
