Faire quelque chose seul est toujours plus difficile, surtout quand il s'agit de créativité. De plus, si - danse. Et le moment où il faut se tenir seul sur scène, on a tellement envie de rendre le plus parfait. Après tout, c'est à l'aide de la danse que l'on peut exprimer les sentiments les plus subtils de l'âme, les pensées et les idées les plus intimes. D'abord parce que la danse parle un langage que tout le monde comprend: le langage du corps. Comment y parvenir et comment composer soi-même la danse ?
Il est nécessaire
- musique
- salle de danse
- miroir
- déguisements
Instructions
Étape 1
Choisissez la musique. Ne vous laissez pas guider par les styles et les tendances de la danse contemporaine. Que la musique soit le principal guide et guide. Jouez simplement la musique que vous aimez. Tenez-vous au milieu de la pièce, fermez les yeux, écoutez. Peu importe que cette musique soit triste ou drôle. L'essentiel est que vous ressentiez une harmonie en écoutant. Lorsque votre corps sent qu'il veut bouger, laissez-le faire. Abandonnez-vous à cette impulsion et commencez à improviser. Déplacez-vous dans la pièce aussi librement que possible. N'oubliez pas que vous n'avez ni personne ni honte. C'est juste toi et la musique dans la pièce. Si vous voulez contrôler vos mouvements, vous pouvez danser devant le miroir. Mais il vaut mieux ne se laisser guider par rien et être absolument libre.
Étape 2
Écoutez à nouveau la chanson sélectionnée. Étudiez sa structure - n'importe quelle composition musicale l'a. Vous pouvez construire une danse basée sur le développement de la mélodie, réfléchir au message que vous souhaitez transmettre au public ensemble dans la danse.
Tenez-vous devant le miroir et commencez à bouger, en vous concentrant déjà sur le son plus consciemment, pour plus de commodité, comptez - "un et deux et trois et quatre et … (jusqu'à huit)". Chaque mouvement qui vous semblera réussi, né de l'union avec la musique - mémorisez, répétez plusieurs fois. Pour ce faire, arrêtez la musique à tout moment nécessaire. Peu à peu, la composition de la danse elle-même commencera à se construire. Reliez les mouvements entre eux de manière à ce qu'ils sortent plastiquement les uns des autres.
N'ayez pas peur de faire une pause, restez immobile pendant quelques secondes. En danse, une pulsation vive est importante, car elle se compose à la fois de moments d'action et de moments de repos. N'oubliez pas d'observer la règle du point culminant - dans la danse, avec le début et le dénouement, il doit y avoir un point culminant - le moment le plus lumineux dans lequel vous vous révélerez à cent pour cent.
Étape 3
Gardez à l'esprit que danser pour une personne est beaucoup plus difficile à mettre en scène que pour un groupe. Tout simplement parce que faire quelque chose seul devant de nombreux spectateurs est toujours plus difficile. Par conséquent, inventez une danse pièce par pièce, et vous n'êtes pas obligé de commencer par la première. Regroupez tous les mouvements en blocs et développez chaque bloc comme une petite danse distincte. Cela facilitera la tenue de la structure. Assurez-vous que les mouvements que vous avez inventés sont stylistiquement adaptés les uns aux autres, logiquement nés les uns des autres.
Essayez d'éviter les "splits" grossiers - des fractions de seconde lorsque vous attendez un changement de thème musical pour commencer un nouveau mouvement. Comblez ces lacunes avec du mouvement.
