Le street art prend plusieurs formes. L'un d'eux est les dessins volumétriques sur l'asphalte. La création de tels chefs-d'œuvre nécessite non seulement de la patience et du temps, mais aussi une quantité suffisante de connaissances théoriques.
Le street art est un art de rue qui a une orientation urbanistique distincte. Parmi les nombreuses formes de street art, les plus intéressantes sont les dessins volumétriques créés par des artistes sur l'asphalte.
Pour la première fois, des images volumétriques sur asphalte ont commencé à apparaître au milieu du XVIe siècle en Europe. Les artistes errants utilisaient la craie pour peindre des peintures tridimensionnelles de thèmes principalement religieux sur les grandes places de la ville. La Madone était le plus souvent représentée dans de telles œuvres, c'est pourquoi les artistes qui créent des illusions d'optique ont été surnommés "Madonna". Certaines œuvres étaient souvent accompagnées de courts poèmes, de paraboles et de commentaires thématiques.
Ce type d'art de rue a atteint son apogée en popularité dans la seconde moitié du 20e siècle, et cela s'est produit en Europe et en Amérique. Depuis 1972, des festivals annuels d'art de rue ont lieu en Italie, où vous pouvez également admirer des dessins en trois dimensions sur l'asphalte. Un peu plus tard, des événements similaires ont été organisés aux États-Unis.
L'effet volumétrique dans ce type de street art est obtenu en déformant l'image dans le plan.
Si vous regardez le dessin à partir d'un certain point, l'image plate semble "s'élever" de la surface horizontale et acquérir du volume.
En Russie, les dessins en trois dimensions ne sont apparus qu'au début du 21e siècle. La première Madone domestique était Philip Kozlov, un habitant de Volgograd. Philip a commencé à s'engager sérieusement dans le street art en 2008 et a réalisé à ce jour plus de 20 œuvres créatives et publicitaires. Philip a été suivi par Igor Soloviev et d'autres auteurs.
Les dessins volumétriques sur l'asphalte ne durent pas longtemps, car dans leur travail, les artistes Madonnari utilisent des pastels et de la craie. Ce n'est que dans de rares cas que la peinture est utilisée pour créer une composition artistique. Le processus de création prend généralement 2-3 jours.
Les images illusoires sur l'asphalte sont activement utilisées dans les promotions de grandes entreprises comme IKEA, Coca-Cola, Sony, Hitachi, Nike, DHL et d'autres.
Le peintre Madonnari le plus célèbre au monde est Julian Beaver, un résident de Grande-Bretagne. Beaver crée ses dessins en utilisant un design anamorphique, lorsque chaque élément de l'image finale est considéré comme indépendant.
Pendant plusieurs décennies de travail, Julian Beaver a été activement impliqué dans des campagnes publicitaires pour diverses marques aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en France, au Brésil et en Russie.
Le deuxième créateur de street art le plus populaire est Edgar Müller. L'artiste a 44 ans et il est né en Allemagne. Edgar a consacré environ 20 ans de sa vie au street art. L'artiste dessine ses dessins avec des peintures à l'huile et en aérosol. La superficie de son chef-d'œuvre artistique peut aller jusqu'à 400 mètres carrés. m Et la création d'un tel dessin ne prend pas plus de 5 jours.
Une autre personne célèbre est Eduardo Rolero, un artiste argentin résidant temporairement en Espagne. Contrairement à ses collègues précédents, Eduardo essaie d'apporter plus de sens social et politique à son travail. Chaque dessin de Madonnari est rempli de satire, de critique et de connotations philosophiques.
