La nature morte (de l'expression française "nature morte" - "nature morte") est une composition d'une variété d'objets inanimés. Dans les écoles d'art, les natures mortes sont réalisées avec un crayon, des peintures, des pastels et diverses techniques de peinture sont pratiquées dessus. Les dessins au crayon ont leurs propres spécificités - pour maîtriser la technique, vous devrez dessiner plusieurs croquis ou natures mortes.
Il est nécessaire
Papier, crayons de dureté différente, gomme, chevalet
Instructions
Étape 1
Vous devez d'abord créer une nature morte. Par exemple, vous pouvez trouver chez vous des vases, des tasses, des fruits, des décorations, des coquillages et d'autres objets qui composeront la composition. Positionnez la chaise de manière à ce que la lumière la frappe légèrement de côté et de devant. Recouvrez le dossier et l'assise de la chaise d'un chiffon pour qu'il forme des plis, puis placez-y les éléments que vous avez choisis. Pour la première fois, vous pouvez mettre le tissu exactement sans plis et choisir des articles qui n'ont pratiquement pas de petits détails ou de décorations. Plus la conception de l'objet est simple, plus il sera facile à dessiner.
Étape 2
Avant de commencer à travailler, essayez vos crayons sur une feuille de papier séparée - voyez quel effet ils donneront s'ils touchent à peine le papier ou s'ils appuient fort. Essayez différents ombrages et ombrages (vous pouvez ombrer un crayon avec du coton ou du papier-tige, un chiffon doux, une gomme).
Étape 3
Installez un chevalet, placez une feuille de papier dessus et faites un croquis préliminaire. Les objets symétriques (par exemple, des vases ou des figurines en plâtre - un cube, un cylindre, etc.) nécessitent une construction. Vérifiez les proportions des objets - la pomme ne doit pas ressembler à une pastèque et la tasse à café ne doit pas être plus grande qu'un vase de trois litres.
Étape 4
Faites attention aux ombres. Quelque part les objets sont mieux éclairés et quelque part moins bien. A la frontière des objets, l'ombre est la plus profonde (ombre), puis elle commence à se dissiper (ombre partielle) et à se transformer en zones claires (lumière). Si votre composition contient des objets brillants, il y a des reflets dessus, qui doivent également être affichés.
Étape 5
Vous pouvez maintenant commencer à ombrager le dessin. Pour des transitions de lumière et d'ombre plus douces, utilisez des techniques de dégradé. N'oubliez pas l'ombre portée (l'ombre qui tombe des objets sur le tissu). Lors de l'éclosion, vérifiez la construction et les proportions correctes des objets.
