Les accompagnements ou les chœurs sont l'un des moments clés de tout enregistrement audio et performance live. Ils peuvent soit colorer la chanson d'une nouvelle manière, soit la gâcher de manière décisive.
Il est nécessaire
Compétences de base d'Adobe Auditinon
Instructions
Étape 1
Divisez la mélodie en deux voix. La polyphonie noircira n'importe quelle note - une voix basse crée une sensation de soutien et de poids, tandis qu'une voix haute vous permet de "voler" et de donner au son une brillance, une sensation de vol. Idéalement, une voix basse et haute devrait être chantée par un homme et une femme, mais des options sont également possibles, si cela est important pour cette composition.
Étape 2
Les dos doivent être rares. N'essayez pas de souligner chaque extrémité de la ligne - alors le sens sera tout simplement perdu. Il est préférable d'utiliser la deuxième voix à 2-3 endroits dans le refrain et tout au long du couplet. Cette approche permettra à l'interprète solo de conserver son individualité et de mettre en valeur le refrain par rapport à l'ensemble de la chanson.
Étape 3
Répétez le timing plusieurs fois avant de vous produire sur scène. Ce problème n'est pas si courant avec les chansons avec une mélodie prononcée, mais il vaut la peine de prêter une attention particulière à tous les interprètes de récitatif. Dans un genre comme le rap, relativement peu d'attention est accordée au rythme, il arrive donc souvent que les choristes "n'entrent pas" dans les mots du lecteur. Un tel accompagnement non seulement "ne sonnera pas", mais transformera également le son en un désordre obscur.
Étape 4
La deuxième voix doit être plus calme que la ligne principale. Cela s'applique aussi bien à la performance de concert qu'à l'enregistrement sonore. La façon la plus simple de faire un accompagnement dans Adobe Audidtion est la suivante: copiez la piste audio, décalez-la d'un dixième de seconde vers la droite et laissez-la uniquement aux endroits où vous avez besoin d'une amplification vocale (bien sûr, en baissant le volume). Cependant, cette technique doit être utilisée "uniquement par les paresseux", car vous n'obtiendrez ni l'éclat de la deuxième voix ni d'autres mélodies (par exemple, si un mot doit être chanté). En particulier, cette approche sonnera bien pour un récitatif doux (pour un récitatif agressif, il vaut mieux le faire différemment).
Étape 5
Enregistrez deux prises. En même temps, sachant à l'avance que vous enregistrez une piste de fond, ne faites pas beaucoup d'efforts sur le texte principal (vous ne pouvez généralement que le prononcer), mais mettez un accent très fort sur les emplacements pour l'accompagnement. L'avantage de cette option est que l'accompagnement sera différent du son d'origine, tout en n'interférant pas avec celui-ci, mais en créant une double tête et une amplification.
