Il est d'usage d'appeler une mélodie une séquence de tonalités musicales à un certain tempo et rythme, qui est perçue par l'auditeur dans son ensemble, et non comme un ensemble de sons. Cependant, musique et mélodie ne sont pas synonymes.
Instructions
Étape 1
On pense que le concept même de mélodie est apparu dans l'Antiquité. Et le mot - "mélodie" - est d'origine grecque antique, bien que les anciens Grecs eux-mêmes, selon quelques témoignages écrits, appelaient à peu près la même chose simplement melos, un ensemble de méthodes pour chanter de la poésie. En d'autres termes, l'origine de la mélodie est liée au tempo et au rythme de la récitation. Selon l'humeur qu'il fallait transmettre au récitant aux auditeurs, la mélodie différait: - d'avance (en avant, mouvement fluide, rappelant vaguement une gamme), subdivisée en ascendant, descendant et circulaire; - en tissant (mouvement sautillant); - répétition (répétition de certains et mêmes sons de même hauteur).
Étape 2
D'une manière générale, cette classification a été prise comme base par les théoriciens de la musique de l'ère du classicisme, qui ont créé les fondements de l'harmonie, qui a existé avec succès jusqu'à la fin du XIXe siècle. Selon cette théorie, la musique peut être soit polyphonique (lorsque toutes les voix sont égales et chacune d'elles peut diriger une mélodie qui change de registre en registre) ou homophonique (mélodie plus accompagnement). En termes simples, les classiques séparaient le style haut du style bas, ce qui était à cette époque très caractéristique de la recherche scientifique dans le domaine de l'art.
Étape 3
Les fondements de cette théorie harmonieuse étaient posés assez fermement. Et à ce jour, on suppose que la mélodie doit avoir un dessin fini, et si elle ne se termine pas par une cadence (une des nombreuses fins établies pour un morceau), alors au moins ne pas être trop modulée (la modulation est une transition vers une touche d'un demi-ton ou plus vers le haut ou vers le bas sans revenir à la base). La polyphonie est une chose du passé, mais la performance homophonique demeure, qui a été activement développée dans l'école de composition viennoise jusqu'à ce que la musique devienne trop monotone.
Étape 4
Dans la première moitié du 20e siècle, de nombreux compositeurs abandonnent la théorie de la musique classique et se tournent vers la composition polytonale (I. Stravinsky, D. Chostakovitch) ou - et ce fut une décision révolutionnaire - vers la dodécaphonie (« nouvelle école viennoise »), qui pour revenir au vrai concept de la musique qui existait avant le cadre rigide du classicisme. Cependant, ce faisant, les compositeurs sont allés à l'autre extrême, divisant à nouveau toute la musique en « haute » (pour les vrais connaisseurs) et « bas » (pour la « foule »).
Étape 5
Cependant, dans la seconde moitié du siècle dernier, du fait que de nombreuses nouvelles possibilités de jouer de la musique sont apparues (d'une guitare électrique à un ordinateur), la mélodie est redevenue le lot non seulement des "genres bas", mais est également revenue au travail de compositeurs sérieux (A. Schnittke, E. Denisov, E. Artemiev).
