La surface de l'eau apaise, enchante, envoûte. Qu'il s'agisse de tempête, de calme, d'ondulations ou de vagues, la main de l'artiste pourra capturer cette image dans des peintures, reflétant le caractère naturel et unique de l'eau. Pour rendre l'eau "mouillée" et "vivante" dans l'image, utilisez des techniques picturales spéciales.
Il est nécessaire
- - Toile;
- - peintures (aquarelle / gouache / huile);
- - un vêtement;
- - palette;
- - des brosses.
Instructions
Étape 1
L'eau peut être peinte avec des traits horizontaux et verticaux, larges et petits. Ils se font à la fois au pinceau et au couteau à palette, un coton-tige et même un chiffon. Les traits horizontaux, en règle générale, sont longs, s'écoulent doucement les uns dans les autres, ils sont bons pour représenter une eau calme. De larges traits horizontaux sont utilisés par les artistes pour représenter l'eau en arrière-plan. De longs traits verticaux ajoutent de la vie à l'eau, ils peuvent se concentrer sur les vagues de l'eau, sur ses ondulations, ou vous pouvez montrer la douceur de la surface au milieu et au premier plan.
Étape 2
Lorsque vous représentez une surface d'eau calme, n'oubliez pas que c'est comme un miroir. C'est-à-dire que vous devrez y dessiner un reflet de tout ce qui se trouve sur le rivage et à la surface même de l'eau, toujours à l'envers. Lorsque vous choisissez la couleur et le ton de l'image miroir dans l'eau, soyez guidé par la transparence, la profondeur, la turbidité et la couleur de l'eau elle-même. Ces nuances donneront plus de lumière ou d'ombre, des teintes chaudes ou froides aux objets côtiers réfléchis.
Étape 3
Vérifiez attentivement avec la nature et faites-le aussi souvent que possible (si vous n'écrivez pas l'eau de mémoire). Ainsi, vous pouvez remarquer que par temps clair et ensoleillé, non seulement les objets se reflètent sur la surface, mais aussi les ombres. Et la réflexion des parties sombres et claires des objets sera un peu "plus chaude" que l'ombre sur l'eau, qui est décrite comme "froide", presque bleu-violet. Éblouissement, mousse et lentilles d'eau sont possibles sur l'eau, notez et transférez ces détails sur la toile. Les fourrés de roseaux se trouvent dans les étangs et les lacs.
Étape 4
Dans le reflet dans l'eau, l'artiste peut peindre ce qui n'est pas visible dans la partie supérieure de l'image, mais est supposé être en dehors du bord de l'image. Ce sont les cimes des arbres, la partie inférieure des nuages, les nuages, les oiseaux, etc.
Étape 5
Lorsque vous représentez de l'eau la nuit, tenez compte des nuances de la reproduction des couleurs. En règle générale, par une nuit lumineuse au clair de lune dans l'eau, vous pouvez observer un reflet clair et solide des objets. Des détails trop petits sont assombris, s'enfonçant dans la nuit, non visibles et, par conséquent, non dessinés.
Étape 6
Si une légère brise touche la surface de l'eau, vous remarquerez peut-être des ondulations ou de petites vagues. Utilisez d'autres techniques pour décrire cet état. Dans les ondulations ondulantes, ou plutôt dans ses plans inclinés, le firmament se reflète. Cette nuance peut être véhiculée par de petits traits sombres, deux tons plus profonds que la masse de l'eau. Si le ciel est clair, le vent crée des ondulations en bleu foncé. Pour les ondulations, il est préférable d'utiliser un petit pinceau à poils, en le touchant à la toile avec de petits traits horizontaux.
Étape 7
Si le vent est fort, les ondulations deviennent sombres, grises, épaisses. Il "casse" la spécularité de l'eau, mais lui donne le même état naturel "humide". Une telle eau peut être écrite avec un coton-tige ou même un chiffon. Tout d'abord, avec un pinceau à poils larges, tracez de larges traits verticaux du bord de l'eau vers le bas, correspondant au ton du rivage, mais en corrigeant le bleu de l'eau, sa transparence, etc. Dessinez sur de nouveaux traits avec un chiffon ou un coton-tige, en lissant les bordures, déplacez-vous de haut en bas. L'image sera plus naturelle et correspondra à l'image de l'eau dans la nature.
