La composition artistique signifie la colocation. Afin que l'artiste puisse incarner son intention artistique et atteindre la plus grande expressivité de son travail, il utilise des principes de composition particuliers. Comment un débutant peut-il construire une composition d'un paysage?
Il est nécessaire
1 crayon - 2M-4M; 1 feuille A2 d'une chemise pour aquarelles, une gomme blanche douce, des pinceaux en poils naturels du n°1 au n°7; aquarelles ou gouaches
Instructions
Étape 1
Chaque artiste, pour exprimer l'idée de l'œuvre, essaie généralement de maintenir l'harmonie des éléments du tableau ou la base de la composition. Avant de commencer à peindre le tableau, choisissez un format pour celui-ci. Le format peut être rectangulaire, carré, rond, ovale, polygonal, ainsi que vertical et horizontal.
Étape 2
Avant de commencer à dessiner les détails de l'image, gardez à l'esprit que la symétrie équilibrera la composition. La symétrie est le cadre ou le squelette du tableau sur la base duquel toute la composition est formée. C'est-à-dire, imaginez les rails allant au loin. Ce sera un petit point avec des lignes progressivement élargies. Tous les objets dans cet espace apparaîtront dans la peinture en conséquence. Dessinez une grille de travail avec un crayon, selon laquelle toute la composition sera construite.
Étape 3
Dans un paysage, en règle générale, la ligne d'horizon est toujours présente, ce qui divise le tableau en deux ou trois parties inégales. C'est-à-dire que la priorité est donnée au ciel ou au paysage. Si vous rendez ces parties égales, elles prétendront toutes les deux être les premières de la composition. Dessinez tous les objets au loin de plus petite taille et de couleur moins vive. De même, les objets proches seront plus gros, de forme plus nette et de couleurs plus vives.
Étape 4
Commencez par dessiner au crayon. Après avoir tracé les lignes filaires de la toile, dessinez le sujet le plus important de la composition. Ce point central de l'image la dominera. Il peut être représenté à la fois en arrière-plan et de près, au centre ou sur le bord.
Étape 5
Dessinez le reste des objets secondaires en plus du principal, de sorte qu'ils soient subordonnés au dominant ou, en se subordonnant les uns aux autres, amenez leurs yeux sur le point sémantique central de l'image. Cela créera un sentiment d'intégrité dans le travail.
Étape 6
Lorsque vous peignez votre image, gardez à l'esprit que l'objectif principal de l'image doit être mis en évidence en contraste. Assurez-vous que lors de la combinaison de la lumière et de l'ombre, du contraste et de la couleur, l'intégrité de la perception de la composition de l'image n'est pas perdue. On peut conclure que les signes de composition sont l'équilibre, l'intégrité et la subordination des objets secondaires au principal.
