Blues - de l'anglais "blue" - "blue", "sad" - un genre musical né aux États-Unis au 19ème siècle. Le thème des chansons - tristesse, perte - détermine également le caractère de la musique. Il s'agit généralement d'une gamme mineure, d'un tempo lent et d'une structure spéciale de la phrase.
Instructions
Étape 1
Le carré blues se compose de douze mesures, qui à leur tour sont divisées en trois phrases de quatre mesures chacune. La structure musicale et poétique de ces phrases peut être représentée sous forme de schéma: A1, A2, B. La première ligne exprime une certaine idée. La seconde est une répétition variable de la première, c'est-à-dire qu'un détail est ajouté à l'information d'origine. La troisième ligne résume, indique la conséquence de l'action initiale. Le nombre de tels carrés dans un vers peut être égal à 2, 4, 6, 8 ou un autre nombre à la demande du musicien. L'essentiel est de garder la structure générale: thème principal, variante du thème, conclusion. A noter que le carré classique (PAS bluesy) est composé de huit ou seize mesures.
Étape 2
La taille de la pièce de blues est de 4/4. Cependant, les croches de cette signature rythmique n'ont pas la même durée, mais sonnent comme un quart avec une huitième (analogue à la signature rythmique classique 12/8). C'est ce qu'on appelle un shuffle ou swing - swing. Le compteur, tout en restant apparemment en quatre parties, acquiert en même temps trois parties. Le blues a hérité cette incohérence des Africains - les premiers auteurs de la chanson blues.
Étape 3
Le blues utilise un mode spécial - la gamme pentatonique (du latin "cinq tons"). Pour comprendre la différence entre la gamme pentatonique et le majeur et le mineur, comparez le do majeur classique et son homologue pentatonique: excluez les notes « F » et « B » de la gamme. Le résultat est une gamme dépourvue de transitions de demi-tons. Il est pratique de représenter le mode pentatonique mineur par rapport au la mineur: jouez une gamme en sautant les mêmes notes - "F" et "B".
Étape 4
Les accords du carré blues ne changent pas souvent. Changer d'harmonie donne un mouvement supplémentaire, ce qui n'est pas toujours pertinent pour une chanson triste, il ne peut donc y avoir qu'un seul accord par quatre mesures. Si vous avez besoin de variété, utilisez l'un des schémas proposés ou créez le vôtre: tonique - sous-dominant - dominant - tonique; tonique - sous-dominante - dominante - sous-dominante - tonique Le blues utilise des frettes naturelles. Cela signifie que dans une tonalité mineure, il peut y avoir une dominante mineure (la tendance de la septième à la première étape n'est pas exprimée) et une sous-dominante majeure. En même temps, en majeur, ces fonctions peuvent avoir des ambiances différentes, selon vos goûts.
Étape 5
Utilisez des chromatismes. L'absence des quatrième et septième degrés en majeur, ou des deuxième et sixième en mineur, justifie une technique telle que chanter les tons principaux et « s'en approcher ». En d'autres termes, vous pouvez jouer la note de sol en jouant d'abord le la bémol ou le fa dièse. Utilisez la syncope, à la fois rythmique (en déplaçant l'accent sur le temps fort) et harmonique (biais d'accord, jouer sur un temps faible) … Tous ces fonds sont activement utilisés dans le blues.
