Le journalisme radio est un genre intéressant mais difficile. Contrairement à la télévision où les séquences vidéo sont utilisées pour attirer le téléspectateur, la diffusion radio suppose beaucoup de sens et une certaine confiance des auditeurs. Il est peu probable qu'une interview banale ou une série d'émissions ennuyeuses racontant des choses célèbres attirent de nombreux auditeurs vers les récepteurs radio.
Instructions
Étape 1
Avant de créer une émission de radio, réfléchissez à son concept, déterminez quel sera son public cible et, en fonction de cela, décidez comment le matériel sera présenté. Vous pouvez utiliser un intervieweur de personnage fictif ou un conteur. Donnez-lui du charisme et des intonations caractéristiques, par lesquelles il sera facilement deviné par le public. Un tel charisme peut être possédé même par un présentateur capable de créativité. Et peu importe le genre que vous choisissez, car même les matériaux du cycle académique des programmes peuvent être présentés de manière nette et inattendue.
Étape 2
La personne qui anime l'émission doit rester elle-même pendant toute sa durée et ne pas chercher à se présenter sous un jour plus favorable. Un peu d'auto-ironie ne lui fera pas de mal, mais la fausseté et le manque de sincérité seront immédiatement perceptibles. Assis au micro, imaginez une personne en particulier qui vous écoute et parlez-lui, pas à un public sans visage. Essayez de le rendre intéressant pour lui.
Étape 3
Servir l'information avec énergie, "en un clin d'œil". Si vous êtes actif et positif, vous pourrez « enflammer » les auditeurs. N'hésitez pas à faire des gestes en studio, cela aidera votre voix et votre intonation à paraître plus naturelles. Utilisez des questions provocatrices pour « secouer » l'interlocuteur. N'interrompez pas l'interviewé là où il dit quelque chose d'intéressant, écoutez-le attentivement, sachez marquer une pause. Un tel "accroc" délibéré à la fin d'un discours peut forcer votre interlocuteur à continuer et à dire quelque chose d'inattendu.
Étape 4
Prenez quelques leçons de professeurs d'orthophonie théâtrale, "mettez" votre voix. Parlez d'un ton légèrement baissé devant le microphone et n'augmentez pas le ton à la fin de la phrase. Les psychologues disent que c'est le timbre bas de la voix qui envoûte, inspire confiance au public.
Étape 5
Apprenez des logiciels dédiés tels que les éditeurs audio Sound Forge ou Cool Edit Pro. Apprenez à éditer des programmes, à couper et à échanger leurs fragments, à supprimer des réservations, des bruits parasites, à ajouter du son ou de la musique supplémentaire. Gardez à l'esprit que la parole doit rester vivante et qu'un "nettoyage" excessif peut la priver de son naturel et de sa sincérité.
